HISTORIAS DE LILLI Y BARBIE

Personaje/ Primera viñeta de Bild Lilli (24/06/1952)

La viñeta muestra a Lilli en la consulta de una adivina. Su pregunta era sencilla y reveladora: quería conocer el nombre y la dirección de un hombre atractivo, alto y rico.

LILLI

La primera aparición de Lilli tuvo lugar en la edición inaugural del periódico alemán Bild-Zeitung, publicada el 24 de junio de 1952., debutando en la página dos como una viñeta de relleno creada por el dibujante caricaturista Reinhard Beuthien., cuando el día anterior al lanzamiento del periódico, los editores se dieron cuenta de que quedaba un hueco vacío en dicha página, encargándole que realizara una viñeta. para ocuparlo., y dejó de publicarse el 5 de enero de 1961 (1)

En una primera propuesta Beuthien. dibujó  un bebé o niño travieso y rebelde., que descartó el  editor jefe  pidiéndole  algo diferente y más llamativo , .que el dibujante  cambió por el de una atractiva y sexy joven rubia con coleta alta, de bonitas facciones, , cuerpo curvilíneo y actitud irreverente, representando a una secretaria joven (2),  independiente, ambiciosa , con un humor irreverente y cargado de doble sentido,  haciendo comentarios de moda, política y hasta simples observaciones de una mujer con criterio propio, que tuvo un éxito inmediato en Alemania, Suiza y Austria.

La última viñeta de Lilli (1961)

La última Lilli

¡Se acabó la diversión! A partir de mañana ya no habrá más Lil

(1) La tiras de Lilly dejaron de publicarse el 5 de enero de 1961, por decisión editorial de Bild al entender que ese tipo de personaje y humor sexista ya no encajaban con la línea o el tono que quería mantener el periódico considerando que la historia protagonizado por una secretaria que buscaba casarse con un hombre rico había perdido interés para los lectores de comienzos de los años 60, cerrando la serie con un final narrativo en el que Lilli y su novio Peter contraían matrimonio regularizando su situación de modo tradicional. 

(2) Aunque en las tiras dibujadas en los años 50, se suavizaba la profesión de Lilli diciendo que era una "secretaria", en realidad la narrativa de sus viñetas dejaba muy claro que se dedicaba al actualmente llamado "sugardaddismo" , una práctica en la que un hombre mayor y con dinero (sugar dadie) mantiene una relación con una chica muy joven y atractiva con necesidades económicas (sugar babies) entre los que se establece un acuerdo en el que ambas partes definen los términos de la relación. que puede comprender el acompañarle a eventos y/o relaciones sexuales a cambio de satisfacer las peticiones materiales de la chica., que en la Alemania de los años 50, devastada tras la Segunda Guerra Mundial, personificaba a una mujer pragmática y ambiciosa que utilizaba su atractivo físico para sobrevivir y ascender socialmente..

Muñeca original con su embalaje de plástico y su ejemplar de Bild (1955)

LILLI, UNA MUÑECA PARA ADULTOS 

Las aventuras de Bild-Lilli en papel encontraron un atractivo inmediato entre los lectores،especialmente entre los lectores masculinos, haciéndose muy popular , por lo que  en 1953 el Bild-Zeitung decidió  crear una muñeca con el aspecto de Lilli,contactando para su diseño y construcción con  la   que  construyo la muñeca siguiendo los dibujos de Beuthien , presentándose para venta en 1955, luciendo un traje de baño de una sola pieza sin tirantes con un patrón de rayas horizontales gruesas en color negro y blanco; ,con gafas de  sol de montura blanca y zapatos de tacón alto pintados, y que originalmente se vendía  sosteniendo un ejemplar en miniatura de Bild  embalada dentro de un tubo de plástico transparente con la  etiqueta "Bild  Lilli", con los pies encajados en una base que formaba parte inferior del tubo .

Muñeca original 

La muñeca tenía una apariencia  radicalmente distinto a la de los juguetes infantiles de los años 50, y al  estar diseñada expresamente para un público adulto masculino, no se vendía en jugueterías para niños sino que se comercializaba para adultos en bares, estancos, quioscos de prensa y tiendas de bromas , que los hombres compraban  como juguete erótico de despedida de soltero, o para colgarla del espejo retrovisor del coche como símbolo de picardía..

Presentaba una anatomía adulta con rasgos y proporciones que buscaban proyectar una evidente  sensualidad , pícara y muy teatral, con las siguientes características físicas 

• Mirada sugerente:  Ojos  pintados con sombra azul y delineador negro (eye-liner), con una mirada lateral característica hacia el lado derecho, lo que le daba una expresión de complicidad, misterio o coquetería, a diferencia de la mirada frontal típica de los juguetes.

• Muy maquillada.: Tenía un delineado de ojos negro muy grueso , pestañas pintadas muy dramáticas y párpados con sombra azul o verde.

• Cejas : Cejas negras, extremadamente delgadas y arqueadas hacia arriba que acentuaban su aire de mujer fatal y calculadora.

• Labios fruncidos: Boca pintada de un rojo carmín intenso con una forma de corazón muy pequeña y cerrada, simulando que enviaba un beso o una respuesta burlona.

• Silueta de reloj de arena:  Busto muy prominente y firme con pezones sutilmente marcados en el plástico rígido , con una cintura extremadamente pequeña  y caderas anchas..

• Piernas largas y estilizadas:  Extremidades delgadas con  unos pies  esculpidos de forma rígida con una inclinación permanente, diseñados exclusivamente para encajar en zapatos de tacón alto pintados.

• Manos y uñas: Dedos  separados y esculpidos con delicadeza, y llevaba las uñas de las manos pintadas de rojo, a juego con sus labios.

• Peinado:  Cola de caballo alta y rígida con un flequillo corto y rizado sobre la frente. Aunque la gran mayoría de las muñecas eran rubias platino, también se fabricaron versiones minoritarias con el pelo pelirrojo o moreno.

• Construcción: Hecha de plástico duro de poliestireno con sus extremidades unidas internamente mediante gomas . Además, venía con unos pendientes negros redondos ya integrados  en sus orejas.

Vestuario de muñeca para adultos

La publicidad de la muñeca se hacía en el propio Bild Zeitung y mediante su exposición en sus puntos de venta como , estancos ,bares, quioscos y tiendas para adultos. y no tuvo un anuncio o comercial de televisión tradicional como los de Barbie más adelante, ya que su origen y comercialización estaban orientados principalmente a un público adulto.. 

Si bien la tira de Lilli en el Bild Zeitung dejó de publicarse el  5 de enero de 1961, la muñeca   que era  un producto independiente fabricado desde  1955 por la empresa juguetera alemana Greiner & Hausser GmbH (G&H ) se siguió vendiendo hasta tres años más tarde ,  dejando de fabricarse en 1964 , tras el acuerdo con  Mattel. de compra y cese de producción de la muñeca Bild Lilli por parte de G& H.(3)

(3) El fin de la muñeca Bild Lilli

Cuando en 1961  la muñeca Barbie se convirtió en un éxito arrollador tras su lanzamiento en 1959,, Rolf Hausser (director de G&H) vió en ella una copia casi exacta de su muñeca Bild Lilli.  , por lo que en  1961, G&H  demandó  formalmente a Mattel . alegando que la creación de la muñeca Barbie constituía una   copia directa de su propia muñeca Bild-Lilli, lo que implicaba una infracción de sus derechos de propiedad intelectual, incluyendo patentes y derechos de autor y asimismo por utilizar   publicidad engañosa por representar falsamente que Mattel había sido la pionera en el diseño de la muñeca.. 

En lugar de arriesgarse a perder su producto estrella en un juicio largo, Mattel optó por una estrategia de absorción, y tras desestimarse las demandas iniciales se optó por mantener negociaciones privadas  en 1963, firmando  un (ruinoso para G&H) acuerdo definitivo en 1964, por el que Mattel compraba a todos los derechos de autor y patentes de Bild Lilli a Greiner & Hausser por la cantidad de 85.000 marcos alemanes (unos 21.600 dólares de la época) y aceptando G&H detener la producción de Bild Lilli y no volver a fabricar ninguna muñeca similar a Barbie o Lilli, y asimismo perdiendo el derecho a usar los nombres “Lilli” o “Bild-Lilli..

Vestuario de Lilli para niñas

LILLI.,UNA MUÑECA PARA NIÑAS

La muñeca Lilli  para adultos que comenzó a venderse en 1955   principalmente en quioscos de tabaco, bares y tiendas para adultos,  a mediados de la década de 1950  empezó a distribuirse de forma generalizada en jugueterías, donde atrajo la atención de las niñas alemanas como muñeca de moda, que presentaba la particularidad de su  anatomía adulta  y aunque la muñeca  se vendía con un vestido tipo único, también  disponía de un vestuario femmenino que comprendía una amplia gama de atuendos tanto de ropa cotidiana como deportiva o profesional. que se compraban en tiendas infantiles y con los que podía vestir a Lilli, y  que aunque también tenían muñecas con forma de bebés en sus juegos con roles de maternidad y cuidado, y muñecas recortables para vestir,  preferían utilizarla en sus  juegos interactivos con la que podían  jugar a ser adultas imaginado quienes podrían llegar a ser en un futuro vistiendo a la muñeca a su gusto y asignándole sus roles preferidos como universitarias, enfermeras, medicas, ,modelos. 

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LA PELÍCULA 

Lilli tuvo también su película en 1958 , titulada Lilli ein Mädchen aus der Großstadt (Lilli, una chica de la gran ciudad).dirigida por el realizador austriaco Hermann Leitner (1927-2013), y protagonizada por la actriz danesa Ann Smyrner (1934-2016) como Lilli y el actor austriaco Adrian Hoven (1922-1981).El filme, entre la comedia y el género policíaco, cuenta la historia de Lilli, una periodista de éxito en un importante periódico, cuyo jefe le encarga que vaya a una convención misionera en Sicilia que desemboca en un asesinato..

VÍDEO : Lilli ein Mädchen aus der Großstadt (1958)-Película completa

Ruth Handler

RUTH  HANDLER Y BARBIE

Según sus propias declaraciones, Ruth Handler , presidenta de la empresa juguetera estadounidense Mattel, consideraba que en los años 50 los juguetes para niñas de la época eran prácticamente todos iguales. con  muñecas bebé utilizadas para simular actividades maternales, como alimentar, abrazar o arropar a una criatura., aunque  al observar los juegos interactivos de su hija Bárbara y sus amigas ser dió cuenta de que  a las niñas de  no solo les interesaban las muñecas., sino también  jugar con muñecas de papel con cuerpos de adultas a las que podían vestir, y que les permitían inventar otros juegos, imaginarse como serían en un futuro , interasándose la moda, la fama y las relaciones adultas, lo cual le dió una idea vanguardista:  crear un juguete innovador para niñas : una muñeca adulta con la que pudieran realizar las mismas actividades que con las muñecas de papel , más allá del tradicional rol maternal;.

Presentada esa idea a Mattel, fue rechazada por  su marido, Elliot Handler, cofundador y presidente de la empresa , encargado del diseño de los juguetes, y por ejecutivos de la empresa,  que consideraron que ninguna madre le compraría a su hija una muñeca adulta y sin sus roles tradicionales, por lo que Ruth tuvo que dejar su idea de lado.

En 1956 , ocurrió un evento inesperado, cuando  Ruth Handler se encontraba de viaje por Europa  , al descrubir una muñeca atípica, adulta y de apariencia provocativa llamada Bild Lilli ,que, aunque inicialmente se había comercializado para un público adulto, pronto había empezado a llamar la atención de las niñas alemanas, que disfrutaban jugando con ella, imaginando historias, cambiando su ropa y dándole sus propios roles, y que tenía un gran éxito comercial., que para ella era la materialización de su idea abstracta de muñeca que había sido rechazada por Mattel en 1950. 

Ruth Handler y Elliot Handler -- Patente de Barbie

Compró varias muñecas Lilli y se las llevó a los Estados Unidos, presentándola como modelo original para crear una muñeca similar para Mattel , pero fue rechazada debido a su provocadora apariencia, argumentando que parecía una "prostituta callejera alemana" y que ninguna madre respetable le compraría algo así a su hija, aunque finalmente la  propuesta fue aceptada , pero con la condición de someter a Lilli a un importante rediseño para convertir lo que era un  juguete para adultos en un juguete  apto para el público infantil estadounidense.  suavizando y/o eliminando  todas las características: "poco adecuadas" , de la muñeca original alemana,  consistente básicamente en :

✔Ensanchamiento de su cintura para reducir sus curvaturas extremas
✔Reducción del tamaño de los senos y eliminación de pezones

✔Suavizar los labios rojos y el delineado de ojos para quitarle la mirada provocadora y "dura" de Lilli.
✔Cambio de las cejas a una curva natural
✔Eliminación de su excesivo maquillaje .

✔Sustitución de zapatos pintados en las piernas por pies articulados con dedos individuales.

✔Reemplazo de la peluca pegada por pelo enraizado en el cuero cabelludo , permitiendo un peinado más natural y versátil.. 

Asimismo, Mattel utilizó el mismo modelo de negocio empleado en la comercialización de Lilli , vendiendo  la muñeca e, independientemente, sus complementos como accesorios, ropa, vehículos, casas y licencias  y cuyo éxito comercial no se debía solo a la venta de la muñeca básica en sí, que era relativamente barata, sino a la venta de los numerosos y caros complementos de la muñeca., que aparecían recurrentemente

 

Primera muñeca original de Barbie (1959)-- Publicidad

Esa muñeca,rediseñada ,de 29 cm. de altura que sería bautizada con el nombre Barbie,, estaba fabricada con cuerpo de vinilo, con  cabello de fibra sintética de color  rubio ,aunque tambié estaba disponible  en versión morena, , con detalles pintados a mano, y vestida con un traje de baño completo sin tirantes con  rayas en blanco y negro, zapatos negros de tacón a juego y pendientes en forma de aros,  siendo presentada oficialmente por Mattel el 9 de marzo de 1959 en la Feria Internacional del Juguete de Nueva York, el  evento más importante para los fabricantes de juguetes del mundo, y en donde se exhibían los nuevos productos para convencer a las tiendas y minoristas de que distribuyeran las últimas novedades...

Presentación de las primeras muñecas de Bild Lilli ( 1955) y Barbie (1959)

Aunque la versión oficial  presenta a Barbie como un invento  original de Mattel, la realidad es que no inventó esa muñeca adulta con ropa vendible por separado, sino que se inspiro/copió la idea y diseño ( proporciones, rostro, cuerpo ) de Liili ( sin la cual  Barbie no hubiera existido) , e introduciendo cambios físicos y estéticos para transformar a Lilli ,una muñeca sexualizada para público adulto, en Barbie una versión  para público infantil, con una similitud entre ambas muñecas que llegóhasta el extremo  de presentar en 1959  a Barbie  vestida con el mismo traje de baño y complementos que los utilizados en 1955 por Bild Lilli en su presentación .Asimimo Mattel utilizó el mismo modelo de negocio enpleado  en la  comercialización de la muñeca alemana  , convirtiendo a Barbie en un gran negocio comercial.

A la vista de todo ello , en 1961 la empresa juguetera alemana Greiner & Hausse GmbH (G&H ) constructora y comercializadora de Lilli, interpuso una demanda  contra Mattel que terminó en un acuerdo extrajudicial en 1964 ( Ver nota 3 ) 

El stand de Barbie fue uno de los más visitados y también el que originó mayor controversia  por ser una muñeca muy diferente a las tradicionales, adulta  y demasiado sexy, con un impactante cuerpo de curvilínea figura y unos prominentes pechos , que muchos consideraron inmorales, incluso vergonzosos, y un mal ejemplo para las niñas, 

VIDEO: Primer comercial de Barbie (1959)

 

No obstante, Barbie se convirtió en un enorme éxito de ventas a lo largo de tiempo ,, aunque la controversia continuó, Asi,  mientras algunos la veían como una alternativa a los roles de género tradicionales de la década de 1950, desempeñando diversos trabajos, desde azafata, doctora, piloto y astronauta,.....    ,otros opinaban que Barbie era un juguete , demasiado sexualizado que imponía expectativas a las mujeres, desde un estilo de vida de éxito y riqueza hasta un cuerpo físicamente imposible. El cuerpo de Barbie, que inicialmente representó una rebelión contra la norma, se había convertido  en un ideal de belleza inalcanzable, generando ansiedad y frustración entre las niñas a las que supuestamente empoderaba., y que llegó a incluir entre sus accesorios  un libro para bajar de peso cuyo único consejo era: "No comas". Además, Barbie se había convertido claramente en el estándar de un estilo de vida blanco, rico y heterosexual , en el que disfrutaba de una interminable colección de ropa, coches y "casas de ensueño"  que fomentaba el materialismo en las niñas, excluyendo cualquier posibilidad de diferencia o marginación y  perpetuando la  feminidad tradicional y los roles de género establecidos .

En la década de 1970, Barbie ya era un fenómeno comercial y  cultural y, como tal, comenzó a ser cuestionada. Los movimientos feministas de esa época luchaban, entre muchas otras cosas, contra la representación de las mujeres en una cultura que las reducía a roles secundarios o complementarios , y asimismo contra el uso  de los juguetes para enseñar a los niños su papel tradicional y patriarcal  dentro de la sociedad

LA APARIENCIA  DE BARBIE

La evolución del vestuario y la apariencia de Barbie muestra el paso de una figura principalmente asociada con la moda elegante y una silueta única a una línea que representa más profesiones, estilos y características físicas. Los cambios reflejan tendencias de moda y decisiones de diseño, pero también debates sociales sobre belleza, representación e inclusión. La muñeca no ofrece un registro neutral de la historia: selecciona y estiliza aspectos de cada época. Aun así, sus transformaciones permiten observar cómo cambian las ideas sobre la moda y sobre quién puede ser representado en un juguete popular.

Desde su debut en 1959, Barbie ha funcionado como una muñeca de moda y como un reflejo ,a veces idealizado,, de las tendencias, las aspiraciones y las normas de belleza de su época y su  vestuario ha pasado de reproducir la elegancia de los años 50, a representar estilos juveniles, profesiones, culturas y distintas formas de expresión personal (2) , también cambiando su rostro, peinados, tonos de piel y proporciones corporales.

(2) Principales tipos de vestuario

• Alta costura y elegancia: vestidos estructurados, trajes coordinados, guantes, sombreros y accesorios formales; predominan en la Barbie inicial y las primeras colecciones.
• Moda juvenil mod: minifaldas, estampados geométricos, colores vivos y siluetas sencillas; asociada especialmente a finales de los sesenta.
• Ocio y moda disco: pantalones acampanados, prendas de punto, ropa de playa, brillos y conjuntos para bailar; destacada en los setenta.
• Moda profesional y deportiva: trajes de trabajo, uniformes y ropa de actividad; adquiere mayor visibilidad en las décadas posteriores, junto con la representación de carreras.
• Estilos de tendencia y personaje: prendas casuales, accesorios llamativos y atuendos temáticos, frecuentes desde los noventa y los 2000.
• Moda inclusiva y personalizable: ropa cotidiana, deportiva, profesional y de fantasía adaptada a una mayor variedad de cuerpos, tonos de piel, peinados y rasgos.

EVOLUCIÓN TEMPORAL

Finales de los años 50

La primera Barbie apareció en 1959. Su imagen inicial era la de una adolescente sofisticada, inspirada en las modelos y actrices de la época: llevaba un traje de baño a rayas blancas y negras, zapatos de tacón y el cabello recogido en una coleta. El maquillaje marcado y la mirada lateral contribuían a una apariencia adulta y cuidadosamente arreglada. A diferencia de muchas muñecas anteriores, Barbie se presentó como una figura que podía cambiar de ropa y representar una vida social propia.

Años 60

En los primeros años de la década predominaron los conjuntos formales: vestidos entallados, faldas, guantes, sombreros y accesorios coordinados. El vestuario evocaba la moda urbana y elegante de mediados del siglo XX.

Hacia finales de los sesenta, los estilos juveniles y la estética mod ganaron presencia. Aparecieron minifaldas, estampados geométricos, colores más vivos y peinados inspirados en las tendencias de la época. El vestuario comenzó a expresar una imagen más dinámica y moderna, además de la elegancia inicia

Años 70

Durante los setenta, la ropa de Barbie se volvió más informal y colorida. Se difundieron los pantalones acampanados, las prendas de punto, los conjuntos deportivos y la ropa de playa. También aparecieron estilos asociados al disco, con brillos, telas llamativas y siluetas para salir a bailar.

La apariencia general se hizo más expresiva y menos rígida que la de las primeras muñecas. En 1971, la mirada de Barbie pasó a dirigirse hacia delante, lo que contribuyó a una expresión más abierta. La moda groovy, la ropa de playa y los diseños de inspiración disco entre los rasgos destacados de esta etapa. Años ochenta: color, profesiones y estilos llamativos

Años 80

En los ochenta, la moda de Barbie adoptó colores intensos, volúmenes marcados y accesorios vistosos, en sintonía con la cultura visual de la década. La ropa podía incluir trajes de trabajo, prendas deportivas y atuendos de fantasía. La muñeca representó cada vez más ocupaciones y actividades, por lo que su vestuario se amplió más allá de la moda de fiesta y el ocio.

En 1980 Mattel lanzó una Barbie negra y una Barbie latina, ampliando la representación de identidades dentro de la línea. Aunque el surtido seguía siendo limitado frente a la variedad actual, este cambio fue relevante en la historia de la apariencia de la muñeca.

AÑOS 90

En los noventa convivieron conjuntos de moda cotidiana con estilos más elaborados y llamativos. Una de las muñecas más conocidas de la década fue Totally Hair Barbie (1992), cuyo cabello largo y abundante era el rasgo central de su apariencia. Su popularidad muestra el peso que podían tener el peinado y los accesorios en el diseño de una muñeca, además de la ropa.

Al mismo tiempo, se consolidaron colecciones temáticas y ediciones especiales. Barbie podía aparecer con vestimenta histórica, regional o de fantasía, así como en versiones dirigidas al coleccionismo. La ropa servía tanto para seguir tendencias contemporáneas como para construir personajes y relatos.

Años  2000

En los primeros años del siglo XXI, muchas líneas recurrieron a prendas inspiradas en la moda juvenil: conjuntos casuales, accesorios llamativos, peinados variados y combinaciones de estilo urbano y glamuroso. Las colecciones temáticas, las películas y los personajes de ficción también influyeron en su vestuario.

Esta etapa mantuvo el interés por la transformación estética —cambiar ropa, cabello y accesorios—, pero el aspecto de Barbie seguía basado principalmente en una silueta corporal estándar. En 2009 se inició la línea Fashionistas (3) , que en 2016 ampliaría la diversidad de apariencias y estilos

Desde 2016  

En 2016, Mattel amplió la línea Fashionistas que afectaron  tanto a la apariencia como a la ropa: una gama mayor de cuerpos exigió ajustar los patrones y las proporciones de los conjuntos. La diversidad también se extendió a texturas de cabello, rasgos y accesorios asociados a diferentes capacidades. Mattel incluye entre sus ejemplos recientes muñecas con ayudas de movilidad, prótesis y otros elementos de representación.

En esta etapa, el vestuario abarca desde ropa casual y deportiva hasta prendas profesionales, de fiesta y de fantasía. En lugar de una sola imagen normativa, la línea ofrece distintas combinaciones de cuerpo, rostro, cabello y estilo.

(3) 2016 .Línea Fashionistas 

Barbie ha sido sido criticada por representar ideales de belleza limitados, aunque haya intentado adaptarse para representar una sociedad más diversa e inclusiva., haciéndola evolucionar para adaptarla a la diversidad del mundo real, en una de las transformaciones más ambiciosas, comentadas y exitosas de la industria del juguete en el siglo XXI., que durante décadas, criticó a la muñeca clásica por promover un estándar de belleza único, eurocéntrico e inalcanzable (blanca, rubia, de medidas corporales hiperestilizadas)., por lo que incrementó su modelos con una Barbie más racial e inclusiva.

Lanzada formalmente como un punto de inflexión alrededor de 2016 y ampliada masivamente en los años siguientes, la colección Fashionistas rompió con el molde tradicional de Barbie haciéndola más diversa e inclusiva, relanzada y redefinida masivamente para reflejar el mundo moderno, rompiendo por completo con el estereotipo tradicional de la muñeca clásica (blanca, rubia, alta y de medidas irreales)., con el objetivo principal de que cualquier niño o niña pudiera encontrar una muñeca que se parezca a sí mismo, a sus amigos o a su familia., presentando muñecas con más de 35 tonos diferentes de piel representando la variedad étnica global (afrodescendientes, asiáticas, latinas, indígenas, de Medio Oriente y mezclas raciales, y asimismo  además del cuerpo clásico introduciendo  otros  que reflejan la anatomía real de las mujeres, como : Curvy (con curvas más pronunciadas),Petite (de menor estatura).y Tall (más alta que el promedio).

Asimismo Mattel ha ampliado significativamente la diversidad e inclusión en su línea Barbie Fashionistas, ofreciendo muñecas que representan a personas con diversas discapacidades, condiciones de salud y necesidades médicas, como las siguientes:. 

• Discapacidad Física y Movilidad

Barbie en Silla de Ruedas:Incluye sillas de ruedas adaptadas (manuales) y rampas compatibles con las casas de Barbie. Hay versiones con diferentes tonos de piel, tipos de cuerpo y peinados .

Barbie y Ken con Prótesis:Muñecas con prótesis en las extremidades inferiores (pierna removible).

• Condiciones Médicas y Neurodiversidad 

Barbie con Síndrome de Down : Diseñada en colaboración con la National Down Syndrome Society (NDSS). Cuenta con características físicas específicas (rostro más redondo, ojos almendrados, torso más corto), además de detalles simbólicos como un collar con tres flechas (representando la trisomía 21) y órtesis en los tobillos/pies.

Barbie con Implante coclear:Creada junto con especialistas para representar a personas con pérdida auditiva o sordera.

Barbie con vitíligo: Diseñados para visibilizar esta condición de la piel que causa la pérdida de pigmentación en distintas zonas del cuerpo.

Barbie sin cabello (Alopecia ):Muñeca totalmente calva para acompañar a niños o familiares que experimentan pérdida de cabello por enfermedades como la alopecia o tratamientos de quimioterapia

Entre esas muñecas inclusivas  se encuentrann , por ejemplo,la  Barbie con diabetes tipo 1(DT, para dar visibilidad a enfermedades comunes , y que presnta las siguienetes  características: 

• Monitor continuo de glucosa (MCG): La muñeca lleva un MCG en el brazo para ayudarla a monitorear su DT1. Los MCG son pequeños dispositivos portátiles que miden continuamente los niveles de glucosa en sangre de una persona. Para mantener el MCG en su sitio, lleva una cinta adhesiva médica con forma de corazón, de color rosa Barbie por supuesto, y un teléfono que muestra una aplicación de MCG que le ayuda a controlar sus niveles de glucosa en sangre a lo largo del día.

• Bomba de insulina: Sujeta a la cintura, Barbie tiene una bomba de insulina: un pequeño dispositivo médico que se puede llevar puesto y que permite la dosificación automática de insulina cuando la necesita..

• Conjunto de lunares azules: Barbie lleva un elegante top de lunares y una falda a juego con volantes. Tanto el color azul como el estampado de círculos son un guiño a los símbolos mundiales que representan la concienciación sobre la diabetes.

• Monedero: Barbie viene con un bolso azul pastel, perfecto para llevar cualquier cosa esencial, como suministros para la diabetes tipo 1 o tentempiés, cuando esté fuera de casa.

 

Comunicado de Mattel

Mattel: evolución de la diversidad en Barbie

Proporciones comparativas entre la muñeca Barbie y su correspondiente cuerpo humano

LA IMPOSIBILIDAD DE UNA BARBIE HUMANA

Lo cierto es que no podría existir una mujer biológicamente viable con las proporciones corporales de Barbie porque su anatomía es fisiológicamente imposible e incompatible con la vida humana. Estudios de nutricionistas y centros de rehabilitación señalan que con las proporciones de Barbie, su cuerpo tendría graves deficiencias estructurales y funcionales, siendo las principales

Órganos vitales insuficientes: Su cintura de aproximadamente 40 cm sería demasiado pequeña para alojar un hígado, intestinos y otros órganos en su tamaño normal, lo que le dejaría solo la mitad del espacio necesario para sobrevivir.

Incapacidad motora: Su cuello sería dos veces más largo y delgado de lo normal, imposibilitando el sostenimiento de una cabeza desproporcionadamente grande. Además, sus pies y tobillos serían tan diminutos que no podrían soportar su peso, obligándola a caminar en cuatro patas.

Extremidades frágiles: Sus brazos son extremadamente cortos en comparación con sus PPpiernas (diferencia del 50% frente al 20% normal), y sus muñecas de 8-9 cm serían incapaces de levantar objetos básicos o realizar movimientos diarios.

Riesgo de salud extrema: Las probabilidades de encontrar una mujer con estas proporciones son de 1 a 6.758, y la mayoría de los casos se encuentran dentro de estadísticas de anorexia severa, indicando que el cuerpo de Barbie se asemeja más a una patología que a un físico saludable.

Fuentes :https://bild-lilli.com 🔳Barbie Forever: Inspiración, Historia y Legado - Robin Gerber -Edicions Llibreria Universitària de Barcelona-, SL 🔳https://barbiepedia.com 🔳https://elpais.com 🔳https://rdedigital.com

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EL KU KLUX KLAN Y SUPERMAN ( PARTE 2 DE 2 )

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Walter Stetson Kennedy 

WALTER STETSON KENNEDY

William Stetson Kennedy (1916–2011) fue un escritor, folclorista, periodista e investigador estadounidense, nacido en una familia acomodada de Jacksonville, Florida, en un ambiente profundamente arraigado a la historia del Sur confederado, pero que a pesar de haber crecido en un entorno de prejuicios raciales y de segregación a causa de las Leyes de Jim Crow (1), y las restricciones en las llamadas “sundown towns” (pueblos al atardecer) (2) , desafió las rígidas normas sociales establecidas , colaborando con varias entidades estatales y gubernamentales y organizaciones de derechos civiles contra la intolerancia, la segregación racial y sus consecuencias. para la población afectada (3) .

(1) Las leyes de JIm Crow

El nombre de Jim Crow es el de un negro protagonista de "Jump, Jim Crow", un vodevil de 1882 de música y baile de gran éxito en Nueva York ,interpretado por el actor blanco Thomas Dartmouth Rice, que pintando su rostro de negro representaba a un esclavo afroamericano , vestido de forma estrafalaria e imitando su comportamiento. Debido a la fama de Rice, para 1828 el término "Jim Crow" se convirtió en una forma peyorativa de nombrar a los afroamericanos y dio su nombre a las leyes de Jim Crow, que fueron la base de la segregación racial en el sur de los Estados Unidos  desde 1876 hasta 1965

Las leyes Jim Crow, derivadas de los Códigos negros (1800-1866),fueron unas leyes estatales y locales en los Estados Unidos , que propugnaban la segregación racial en todas las instalaciones públicas por mandato con reconocimiento jurídico, bajo el lema «separados pero iguales» y que se aplicaban a los afroamericanos y otros minorías raciales étnicos que fueron objeto de discriminación económica, educativa y social. 

Algunos ejemplos de las leyes Jim Crow fueron la segregación en las escuelas públicas, los lugares públicos, el transporte público y la segregación de baños y restaurantes; también existían fuentes de agua potable para los blancos y para los negros.  

La segregación escolar apoyada por el Estado fue declarada inconstitucional por la Corte Suprema en 1954 , y , en general, el resto de las leyes Jim Crow se anularon por la Ley de Derechos Civiles de 1964 , la Ley de derecho al voto de 1965, y la Ley de vivienda justa de 1968. prohibieron formas importantes de discriminación racial en espacios públicos, empleo y vivienda.,, aunque  la aprobación de esas leyes no eliminó de inmediato las consecuencias de décadas de exclusión: segregación residencial, desigualdad de riqueza y acceso desigual a servicios y oportunidades. 

La idea de que los negros eran infrahumanos era frecuente y ampliamente aceptada, y hasta predicadores religiosos, políticos y científicos estuvieron de acuerdo y "probaron" que eran criaturas "no evolucionadas" y, por lo tanto, no estaba sujeta a un trato humano. 

Así, finales del siglo XIX y principios del XX, durante la vigencia de las leyes Jim Crown la sociedad estadounidense se estructuró jerárquicamente, los blancos en la parte superior y los negros en la parte inferior, que no solo sufrían la discriminación y el desprecio de los blancos sino que al ser considerado menos que un ser humano, eran tratados de forma cruel e inhumana.

Contextualmente, estas leyes respondían a la intención de la mayoría blanca en el Sur de recuperar su dominio tras la derrota en la guerra y la pérdida de la esclavitud, restableciendo un orden racial que relegaba a los afroamericanos a una posición social y económica subordinada. Esta supremacía blanca de facto se mantuvo hasta mediados del siglo XX, cuando el movimiento por los derechos civiles comenzó a desmantelar el sistema Jim Crow..

(2) Las “sundown towns” (pueblos del atardecer)

Fueron comunidades de Estados Unidos que especialmente entre finales del siglo XIX y mediados del XX. limitaban la visita temporal y el asentamiento en la población, a personas negras y otras minorías raciales 

El nombre alude a carteles “sundown towns”, carteles racistas que  se colocaban principalmente en los límites de las ciudades o en las carreteras de entrada para advertir a los viajeros. , con frases como  "No dejes que te caiga el sol" o "Solo blancos después del anochecer" dirigidas a personas negras y otras minorías , con el propósito de servir como advertencia explícita de que las personas de que debían abandonar el pueblo antes del anochecer, utilizando para ello,explícitos avisos, reglamentos o costumbres locales.; amenazas y violencia contra personas que intentaban quedarse o comprar propiedades; presión policial o aplicación selectiva de normas para expulsar a visitantes y residentes no blancos; discriminándolos en hoteles, restaurantes y comercios, impidiéndoles  dormir, comer o permanecer temporalmente en el lugar o asentarse en la población , utilizando ventas restringidas, cláusulas raciales o acoso vecinal. 

Tanto la leyes JIm Crown como la actuaciones  en los pueblos del atardecer  coexistieron y se reforzaron como formas de racismo , aunque mientras las primeras  estaban codificadas en leyes estatales y locales del Sur regulando entre otras cosas  escuelas, transporte y espacios públicos; ,las “sundown towns” eran una forma informal local de exclusión, extendida especialmente por el Medio Oeste, el Norte y el Oeste, aunque también existieron en el Sur.  convirtiendo localidades concretas en espacios donde las minorías raciales eran obligadas a abandonar la población al anochecer

(3) Proyectos y colaboraciones .de  William Stetson

• Entidades Estatales y Gubernamentales

Works Progress Administration (WPA) – Federal Writers' Project (1937-1942): Iniciativa que documentaba la cultura, las tradiciones y las voces de distintas comunidades estadounidenses, .interesándose por la vida cotidiana y las expresiones culturales del sur del país recopilando historias, folclore y música tradicional y trabajando estrechamente con la célebre escritora y antropóloga afroamericana Zora Neale Hurston, una experiencia que le permitió documentar de cerca la extrema pobreza, la explotación de los trabajadores negros en el Sur y las secuelas del racismo institucionalizado, consolidando su compromiso de luchar por los derechos civiles..,

Oficina del Fiscal General del Estado de Georgia (1946 – 1947.)Aportó testimonios e información obtenida de su infiltración que permitieron revocar la personalidad jurídica del KKK en Georgia.

Federal Bureau of Investigation (FBI):Mediados de la década de 1940 (c. 1944 – 1950). Suministró información encubierta periódicamente sobre los movimientos violentos del Klan.

Greater Jacksonville Equal Employment Opportunity Commission: Década de 1970 (tras regresar de su exilio europeo en los años 60). 

• Organizaciones de Derechos Civiles y Antidiscriminación 

Anti-Defamation League (ADL):1945 – 1947. La ADL financió y apoyó sus labores de inteligencia encubierta dentro del Ku Klux Klan durante los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

Southern Conference for Human Welfare (SCHW):1940 – 1948). Sirvió como director editorial e investigador en el área de derechos civiles para esta organización del Sur.

NAACP (National Association for the Advancement of Colored People):Mediados de la década de 1940 hasta los años 1960. Colaboró en diferentes etapas compartiendo inteligencia sobre ataques racistas e informando sobre los movimientos de derechos civiles en San Agustín, Florida (1963-1964).

LAs INFILTRACIONES

Una lesión de espalda impidió a Stentson incorporarse al ejército durante la Segunda Guerra Mundial, orientando entonces su actividad a combatir el racismo y a los grupos extremistas que operaban en el Sur., infiltrándose entre 1946 y 1947 en organizaciones racistas de Atlanta , investigando .entre ellas a The Columbians, Incorporated y al Ku Klux Klan.

Infiltración en  The Columbians, Incorporated

Constituída como organización sin fines de lucro a mediados de agosto de 1946,, The Columbians, Incorporated fue una organización supremacista blanca, segregacionista y neofascista fundada en Atlanta, Georgia, en agosto de 1946. por Homer Loomis y Emory Burke...

Homer Loomis llegó a Atlanta en 1946 en medio de una creciente tensión racial. En todo el Sur, los incidentes de violencia racial y disturbios civiles iban en aumento; los linchamientos se se habían vuelto más frecuentes, y organizaciones de odio como el Ku Klux Klan habían crecido tanto en número como en actividad. Este ambiente atrajo a Loomis, un neoyorquino de treinta y dos años, con un historial personal repleto de fracasos: expulsión de la Universidad de Princeton en Nueva Jersey por embriaguez, dos matrimonios fallidos y una infructuosa experiencia en la agricultura. Loomis se veía a sí mismo como un líder entre los hombres, y llegó al Sur para iniciar un movimiento supremacista blanco., sosteniendo que «Atlanta es el lugar lógico para empezar algo» y . que «El Sur lleva sus convicciones raciales de forma instintiva». En Atlanta, Loomis conoció a Emory Burke, oriundo de Alabama, quien a los treinta y un años ya era veterano de numerosos grupos supremacistas blancos y fascistas. cuyo nombre según Dan Duke, fiscal general adjunto de Georgia, figuraba en el membrete de "casi todas las organizaciones fascistas del país antes de la Segunda Guerra Mundial".

Loomis y Burke forjaron una estrecha relación personal y, junto con un tercer miembro, John H. Zimmerlee, del que se sabe poco, fundaron The Columbians Incorporated autodenominándose un grupo "patriótico y político", solicitando al estado su constitución como organización sin fines de lucro que obtuvieron en en agosto de 1946.Tras recibir su estatuto, Loomis y Burke intensificaron sus esfuerzos de reclutamiento por toda la ciudad. Aunque afirmaban dar la bienvenida a "todos los miembros de la comunidad blanca", la mayoría de su apoyo provino de la clase trabajadora blanca, o como el propio Burke lo expresó, "aquellos de nuestros hermanos y hermanas a quienes muchos políticos llaman 'basura blanca pobre" término que se utilizaba de forma despectiva para describir a las familias de raza blanca atrapadas en la pobreza extrema, la desnutrición y la falta de tierras., muchos de de los cuales eran aparceros o agricultores arrendatarios que vivían bajo condiciones infrahumanas y dependían enteramente de economías agrícolas en decadencia , y que en la década 940, afectaba a la población rural de Georgia que aun sufría las secuelas de la Gran Depresión , una severa crisis económica mundial que comenzó en los Estados Unidos y que se extendió desde 1929 hasta 1939.

Presentado como un movimiento patriótico estadounidense orientado a proteger a la clase trabajadora blanca de los avances del movimiento por los derechos civiles, combinaron el nacionalsocialismo alemán adaptado al contexto del sur de Estados Unidos y la segregación racial , defendiendo el supremacismo blanco y el antisemitismo. considerando que la "raza blanca" estaba amenazada por una supuesta conspiración judeo-comunista, promoviendo la expulsión o segregación total de la población negra y judía..

Para diferenciarse del poderoso Ku Klux Klan ,con quienes competían, y buscar una estética más moderna y militarizada, su simbología se inspiró de manera directa en el Partido Nazi alemán y las Sturmabteilung (las SA o "camisas pardas"), siendo sus símbolos principales:.

El Relámpago (Thunderbolt): El emblema central de la organización era un rayo o relámpago negro metido dentro de un círculo blanco. Fue diseñado para asemejarse visualmente a la runa Sieg (característica de las SS nazis). Este símbolo se utilizaba en sus banderas, pancartas y brazaletes.

Camisas Caqui y Uniformes Militares: En lugar de las tradicionales túnicas blancas del KKK, los miembros de The Columbians vestían uniformes de estilo militar que consistían en camisas caqui de tipo "tormenta", pantalones a juego y corbatas negras. Portaban el parche del relámpago cosido habitualmente en el brazo o el hombro derecho.

Lema Oficial: Su doctrina se resumía en el lema "Race, Nation, Faith" (Raza, Nación, Fe), el cual utilizaban en su propaganda para apelar a la población blanca de clase trabajadora, mezclando el nacionalismo extremo, el racismo y el extremismo religioso.

Los fundadores del grupo,, creían que el sentimiento segregacionista del sur profundo tras la guerra era el terreno ideal para iniciar una revolución fascista en el país. Utilizaban esta simbología e indumentaria en patrullas vecinales y mítines políticos agresivos con el fin de intimidar a los ciudadanos afroamericanos y judíos, llegando a utilizar la violencia y atentados con dinamita para evitar la integración residencial en los barrios de Atlanta..

Tras una investigación liderada por el periodista Stetson Kennedy (*) y la organización Non-Sectarian Anti-Nazi League, quienes se infiltraron el grupo y entregaron pruebas a las autoridades , The Columbians, Incorporated, fue juzgada a principios de 1947 a  causa de su violencia explícita y al rechazo generalizado de las propias autoridades locales hacia sus acciones , resultando condenados Loomis y Burke por usurpar el poder policial , incitación al motín y posesión de explosivos,. lo que puso fin a las actividades del grupo..

(*) En diciembre de 1946 , el infiltrado Stetson reveló su identidad encubierta al testificar en el proceso contra The Columbians, Incorporated,

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La historia de The Columbians, Incorporated, aunque ha recibido escasa atención por parte de los especialistas en historia política y del sur de Estados Unidos., es históricamente relevante , por ser considerada la primera organización política de carácter abiertamente neonazi en los Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial. ,

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William Stetson con el uniforme del KKK

Infiltración en el Ku Klux Klan

William Stetson es recordado sobre todo por  infiltrarse en el Klux Klan en 1946 haciéndose miembro de la organización utilizando su historial familiar confederada y usando el alias John S. Perkins , para poco después pronunciar el juramento del Klan en una ceremonia de iniciación que tuvo lugar a medianoche en la cima del Stone Mountain, y que actuando con el infiltrado John Brown”, (4) hizo pública la identidad de los líderes locales y regionales del Klan y así como  sus  jerarquías, rituales y lenguajes .

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Muchas de los trabajos más peligrosas de la infiltración que Stetson  presentó como propias fueron realizadas por “John Brown” ( nombre en clave, desconociéndose su identidad real)  , un exdirigente del Klan convertido en informante, que asistía físicamente a reuniones y funciones del Klan en Atlanta y que le pasaba información a Stetson , que se encargaba  de reenviarla a la Liga Antidifamación, fiscales y periodistas. Así, "John Brown" debe considerarse el infiltrado que obtenía la información mientras que Stetson era el intermediario que  recibía, organizaba y difundía lo que Brown le facilitaba .

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El Ku Klux Klan había desarrollado, mediante sus acciones y retórica, unas advertencias que  resultaban enormemente claras y aterradores para quienes iban dirigidas. así , por ejemplo, si una persona negra violaba el código de conducta establecido, ya fuese replicando a un conductor de tranvía o tratando de votar, sabía que corría el riesgo de ser castigado, quizá con la muerte., por lo que a mediados de los años 40, cuando Stetson Kennedy entró a formar parte de éste, el Klan no necesitaba realmente emplear tanta violencia como en épocas anteriores, convirtiéndose en realidad en una fraternidad de hombres segregacionistas , la mayoría de ellos con muy poca educación y escaso porvenir y asimismo en una fuente de dinero fácil para sus líderes: miles de miembros pagaban cuotas, propietarios de negocios contrataban al Klan para ahuyentar a los sindicatos, sus concentraciones generaban donativos en efectivo, todo eso sin hablar del tráfico de armas o bebidas alcohólicas destiladas ilegalmente.

Drew Pearson

LA DIFUSIÓN EN MEDIOS DE COMUNICACIÓN  

Stentson, junto a un colaborador, presentado con el nombre en clave "John Brown", facilitan la información obtenida del KKK, a  organismos públicos de investigación , organizaciones de derechos civiles y periodistas, entre ellos a  Drew Pearson.,  uno de los periodistas de investigación y columnistas de radio más famosos, influyentes y temidos de la época en Washington, que se convirtió en el principal aliado mediático de Stetson , y que en su programa dominical de radio de cobertura nacional,, leía textualmente las actas de las reuniones del Klan que Kennedy le filtraba. Mencionaba los nombres reales de los ciudadanos respetables que asistían a los mítines, lo que causó una enorme vergüenza pública y provocó que muchos abandonaran la organización para proteger su reputación (4), aunque la inacción de las autoridades a pesar de la revelaciones de Pearson , el KKKK  seguía siendo muy poderosos conservando su  aura mística y aterradora .

.(4) Tras las transmisiones radiofónicas y la exposición de los secretos del Ku Klux Klan, tanto Stetson Kennedy como Drew Pearson enfrentaron graves amenazas de muerte y ataques violentos.

Stetson Kennedy: El Gran Dragón del Klan, Sam Green, puso una recompensa de 1.000 dólares por su cabeza, calificándolo como un "traidor" y un "rata". Como resultado de estas amenazas, Kennedy tuvo que viajar armado con una pistola Smith & Wesson calibre 32 y finalmente se vio obligado a abandonar el país al año siguiente para proteger su vida. Además, su casa fue incendiada con una bomba incendiaria.

Drew Pearson: El periodista y presentador de radio recibió amenazas de muerte debido a su colaboración con Kennedy y a la difusión de los minutos de las reuniones del Klan en su programa Washington Merry-Go-Round. A pesar de esto, continuó difundiendo la información, lo que contribuyó a que los miembros prominentes del Klan, incluidos funcionarios públicos, dejaran de asistir a las reuniones.

En un relato que combina suspense, denuncia política y observación casi etnográfica de la cultura secreta del Klan., presentando la idea de que el Klan dependía del secreto: contraseñas, jerarquías, códigos, rituales y de la protección social , policial y política de miembros respetados en sus comunidades, y que es preciso quitarle esa aura de misterio difundiendo lo que descubre dentro de la organización., publicando para conocimiento público varios artículos y libros sobre su experiencia como infiltrado en el el Ku KLux Klan , entre los que se encuentran Southern exposure / Exposición sur (1946) y I Rode with the Ku Klux Klan / Yo cabalgué con el Ku Klux Klan (1954).

Southern exposure (1946)

Se  trata de un ensayo de denuncia que combina estadísticas, investigación periodística y experiencias personales —incluida la infiltración de Kennedy en grupos como el Ku Klux Klan— para exponer cómo funcionaban la discriminación, la violencia racial , la pobreza  y  el poder político en el sur de Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial , describiendo un Sur estadounidense que, pese a haber salido de la guerra, seguía dominado por la segregación racial, el control de grandes propietarios y estructuras económicas que él compara con el “feudalismo”, argumentando que el racismo no era una simple tradición regional, sino un sistema político y económico que beneficiaba a élites blancas y frenaba el desarrollo del conjunto de la región.

Según  la descripción de la primera edición, el libro comprende: 

Diagnóstico del Sur: presenta las raíces históricas de la pobreza, la desigualdad y el atraso económico del sur de EE. UU.

Denuncia del autoritarismo: identificando elementos “fascistas” en el Sur —supremacismo blanco, Ku Klux Klan, impuestos electorales, primarias solo para blancos y represión laboral— que, según Kennedy, socavaban la democracia.

Posibilidad de cambio: sostiene que el Sur podía democratizarse y alcanzar la igualdad racial plena mediante organización popular, derechos civiles y reforma política.

Ideas principales: “El prejuicio se fabrica, no nace”: Kennedy defiende que el racismo es una construcción social e institucional, no una condición natural..

• La segregación era desigual: documenta que las instituciones “separadas” para personas negras eran también claramente inferiores en financiación, servicios y derechos.

• El racismo y economía están unidos: argumenta que las élites usaban la división racial para debilitar a trabajadores blancos y negros y mantener salarios bajos y control político.

• El problema era nacional, no solo sureño: el libro convierte el racismo y la pobreza del Sur en una cuestión central para la democracia estadounidense.

• Esperanza en la acción colectiva: pese a su tono crítico,  con una visión reformista: el Sur estaba preparado para la democracia y la igualdad racial.

I Rode with the Ku Klux Klan (1954)

El libro I Rode with the Ku Klux Klan ( Yo cabalgué con el Ku Klux Klan) publicado e (1954 y ) reeditado en 1990 como The Klan Unmasked (El Klan desesmascarado) es un relato de investigación encubierta sobre el Ku Klux Klan en el sur de Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial. , en el que se narra  cómo Steltson se infiltró en el Klan y en grupos afines para documentar sus rituales, violencia, estructura y vínculos con la política y la sociedad local

El argumento central trata de la experiencia de Stelston como miembro del KKK de Atlanta , bajo el pseudónimo de  John S. Perkins,  pariicipando en reuniones, juramentos, quemas de cruces y actividades internas, mientras recoge secretamente información. El libro presenta al Klan no solo como una banda marginal, sino como una organización que usaba el terror para sostener las leyes y costumbres de Jim Crow contra personas negras, católicas, judías e inmigrantes..

En el libro el Klan aparece conectado con el sistema de Jim Crow y con sectores “respetables” de la sociedad, no únicamente con extremistas aislados., sino utilizando  amenazas, coacciones , tortura y el miedo que el Klan para imponer  sus objetivos, ante lo que Stentson  defiende  la exposición pública de actividad, como arma contra organizaciones secretas violentas, a las que se define como una forma de fascismo estadounidense.

El libro fue publicado primero en Francia en 1954; la edición estadounidense de ese año fue una versión muy editada, y en 1990 la University Press of Florida lo reeditó como The Klan Unmasked. ,, y conviene leerlo como un relato que mezcla realidad y ficción , como reconoció  el propio Stetson al reconocer que  había combinado   sus propias experiencias con las de otros infiltrados aunque lo había narrado en primera persona  y  que el libro no era una obra de no ficción estricta, sino un relato literario que protegía identidades y usaba recursos narrativos. para hacerlo  más atractivo y convincente.

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En  I Rode with the Ku Klux Klan / The Klan Unmasked , Stetson  fusionó su experiencia personal con los relatos de “John Brown”,y otras fuentes, alterando la autoría y el contexto para crear una narrativa más heroica, y por eso la evaluación histórica actual lo trata como un relato parcialmente novelado y valioso como documento de época, pero poco fiable como autobiografía literal, y en el que se revela  la organización secreta de KKK, su racismo, y su violencia

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SUPERMAN CONTRA EL CLAN DE LA CRUZ ARDIENTE 

Costatando la consolidación e influenciadel KKK y que las autoridades locales y gubernamentales a menudo protegían a los iembros del KKK y no adoptaban medidas contra ellos a pesar de la información facilitada , un día Stetson observabando a un grupo de niños entretenidoscon una especie de juego de espías en el que intercambiaban ingenuas claves secretas. , pensó en poner las claves del Klan en manos de los niños de todo el país, con objeto de ridiculizar infantilizando a una sociedad secreta como el KKK .

Tras la  Segunda Guerra Mundial, el popular programa infantil  "Las aventuras de Superman" que se emitía cada noche a la hora de la cena para millones de oyentes en todo el país se había quedado sin sus villanos habituales (Hitler, Stalin, Mussolini y Heroito) (5) y Superman  necesitaba  un nuevo villano  con quien enfrentarse , lo que permitió a Stetson en 1946 contactar con los productores del programa y proponerles una idea ,que parecía casi absurda a primera vista ,  hablándoles de Mr. Ayak y Mr. Akai (6), transmitiendo  pasajes  de la biblia del Klan, llamada Kloran ; explicándoles   el papel de los oficiales del Klan en cualquier klavern local:: el klaliff (vicepresidente), klokard (confedrenciante) ,kludd ( capellán) kilgrapp (Secretario), klabee (tesorero),, klexter (guardia externo)—, el klokann  (comité investigador) y los klavaliers (grupo de choque al que el mismo Stetson  ) ,y detallando la jerarquía del Klan, desde el nivel local hasta el nacional: el Cíclope Exaltado y sus doce Terrores, el Gran Titán y sus doce Furias, el Gran Dragón y sus nueve Hidras, y el Brujo Imperial y sus quince Genios, y asimismo comprometido a facilitar a los guionistas del programa sus informaciones sobre el KKK. 

La propuesta fué aceptada , resultando de ello una histórica saga de 16 episodios estrenada el 10 de junio de 1946, titulada The Clan of the Fiery Cross. ( El Clan de la Cruz Ardiente) (7) en los que los villanos son una versión apenas disfrazada del Ku Klux y en la que los guionistas utilizaban las extravagantes palabras, clave, saludos y rituales reales del Ku Klux Klan que Stetson les proporcionaba semana a semana, convitiéndolos en villanos de cómic, desmitificando sus «secretos» y ridicularizando la organización ante la juventud de la época. pasandos de ser secretas y terroríficos a ser objeto de burla en los patios escolares de todo el país, en los que los niños jugaban a descifrar los códigos secretos del Klan y se reían de ellos, despojando al KKK de su mística y revelando que en realidad eran una red de estafadores con sábanas, y a lo cual el KKK reaccionó con ira, indignación y desesperación, intentando frenar la emisión por vías comerciales sin éxito alguno. mediante:

Intento de boicot comercial: Dirigentes del Klan intentaron presionar a la marca de cereales Kellogg's, patrocinador principal del show radiofónico, exigiendo que retiraran su financiación o cancelaran la historia. Sin embargo, la respuesta del público general fue tan abrumadoramente positiva que Kellogg's rechazó las exigencias del Klan.

Intento de crear patrullas: Miembros del Klan buscaron identificar y represaliar a los informantes responsables de filtrar la información (principalmente el activista Stetson Kennedy, quien se había infiltrado en el grupo y facilitó a los guionistas sus códigos secretos, contraseñas, saludos e identidades). lo que afectó al KKK:causando:

• Ridículo social al que quedó expuesto el KKK

• Destrucción del secretismo: El KKK basaba gran parte de su mística y poder de intimidación en el secretismo. Al revelar Superman en la radio nacional sus apretones de manos, códigos absurdos (como responder con «Akai» a «Ayak») y rituales, los niños comenzaron a utilizarlos para jugar en la calle, convirtiendo las «claves secretas» en un motivo de burla infantil.

• Humillación entre los propios miembros: Muchos integrantes del Klan expresaron vergüenza al ver que una organización que ellos consideraban una «orden secreta honorable» era vista por sus propios hijos como un grupo de villanos ridículos de cómic.

• Pérdida de imagen: La imagen del grupo pasó de ser una amenaza imponente a convertirse en un chiste popular. 

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Si bien la serie radiofónica dañó la imagen y el reclutamiento del Ku Klux Klan al ridiculizarlo y revelar sus rituales, códigos y métodos de intimidación,.  no  destruyó: el Klan que aunque   estaba en declive tras su “segunda era” siguió existiendo como movimiento racista fragmentado..

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(5) Durante la Segunda Guerra Mundial los superhéroes también fueron utilizados para mostrar cómo sus poderes podrían influir en el conflicto bélico, y la revista Look no perdió la oportunidad de hacer lo propio con Superman, con una historia en la que superman acaba con toda la artilería alemana decidiendo arrestar tanto a Adolf Hitler como a Stalin ( en aquel momento aliados), y una vez en su poder , los lleva a hasta la Sociedad de las Naciones en Ginebra para que sean juzgados,.

Viñetas del 27 de febrero de 1940

Esas viñetas fueron muy criticadas y objeto de una dura réplica en Das Schwarze Korps, el periódico semanal de las SS, en el que se escribía;

Jerry Siegel, un tipo intelectual y físicamente circuncidado que tiene su cuartel general en Nueva York, es el inventor de una figura colorida con una apariencia impresionante, un cuerpo poderoso y un traje de baño rojo que disfruta de la capacidad de volar a través del éter.

El israelita inventivo llamó a este tipo agradable con un cuerpo superdesarrollado y una mente subdesarrollada Superman. Hizo una amplia publicidad sobre el sentido de la justicia de Superman, muy adecuado para la imitación por parte de la juventud estadounidense.

Un fotograma final triunfal muestra a Superman, el conquistador de la muerte, visitando la sede de los parlanchines en la Sociedad de Naciones en Ginebra. Aunque las reglas del lugar probablemente prohíben que personas en trajes de baño participen en sus deliberaciones, Superman ignora esas reglas, así como las demás leyes de la física, la lógica y la vida en general. Trae consigo al enemigo alemán malvado junto con la Unión Soviética.

Bueno, realmente deberíamos ignorar estas fantasías de Jerry Israel Siegel, pero hay un inconveniente. Las hazañas atrevidas de Superman son las de un escarabajo de Colorado. Trabaja en la oscuridad, de maneras incomprensibles. Clama '¡Fuerza! ¡Coraje! ¡Justicia!' a los nobles anhelos de los niños estadounidenses. En lugar de aprovechar la oportunidad para fomentar virtudes realmente útiles, siembra odio, sospecha, maldad, pereza y criminalidad en sus jóvenes corazones.

Jerry Siegellack apesta. Ay de la juventud estadounidense, que debe vivir en una atmósfera tan envenenada y ni siquiera se da cuenta del veneno que ingiere a diario." 

Ver artículo completo de Das Schwarze Korps, en https://web.archive.org 

Fuentes: El Ku Klux Klan:. Un siglo de infamia - William Peirce Randel -Editorial Los Libros de la Catarata /https://web.archive.org / https://academia-lab.com/ /https://www.es.amnesty.org / https://www.stetsonkennedy.com/https://www.stetso /https://www.agenteprovocador.es/Revista Algarabía números 52 y 53/