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3 de octubre de 2025

HISTORIAS DEL PARTENÓN (Parte 2 de 2)

Thomas Bruce -Conde de Elgin

Todo empeoraría para el Partenón a partir de la llegada en 1801 a la Acrópolis de Atenas de Thomas Bruce, séptimo Conde de Elgin,  diplomático y aristócrata escocés, que entre 1799 y 1803, ejerció como "Embajador Extraordinario y Plenipotenciario de Su Majestad Británica ante el Imperio Romano ", con capital en Constantinopla (la actual Estambul) , una gran potencia que duró más de seis siglos, entre 1299 y 1922, y que llegó a estar presente en tres continentes: el europeo, el africano y el asiático, llegando a expandir su poder llegando a controlar una superficie de 5,2 millones de kilómetros cuadrados en el siglo XVII, su momento de máxima expansión. donde se encontraba la Grecia actual , que ocupó y  controló durante un período aproximado de 400 años, desde mediados del siglo XV hasta el estallido de la Guerra de la Independencia de 1821 a 1830 cuando Gracia recibió el reconocimiento internacional.

Lord Elgin vio el edificio del Partenón convertido en una monumental ruina que se alzaba en medio de la pequeña aldea-guarnición que entonces ocupaba la colina de la Acrópolis, rodeado de casas y de escombros griegos, medievales y renacentistas dispersos a la intemperie, Carecía de techo y gran parte de su estructura interior estaba destruida; las columnas que quedaban en pie estaban debilitadas; muchas de las metopas se encontraban erosionadas y dañadas; algunas esculturas de los tímpanos de los frontones habían caído , partes del famoso friso jónico que recorría el interior del edificio removidas o dañadas , y restos arqueológicos dispersos por toda la Acrópolis , lo que provocó que Elgin de interesara por preservarlos dado su valiosa importancia histórica artística ,  que no era valorada por las autoridades otomanas y no tenían interés en ellos,. permitiendo que la población local reutilizara los restos como material de construcción, y que valiosas piezas escultóricos y decorativos se vendieran como recuerdos a viajeros y trasladados fuera de Grecia para formar parte de colecciones particulares o ser exhibidas en museos europeos, 

En el contexto del siglo XIX, prevalecía la idea del "salvamento arqueológico", una época en la que las potencias europeas, especialmente Gran Bretaña y Francia, inmersas en el movimiento neoclásico, en el que la antigua Grecia era idealizada como la cuna de la democracia, la filosofía y la belleza artística suprema, .se veían a sí mismas como los herederos legítimos de la civilización clásica y, por tanto, como las únicas capacitadas para apreciar y preservar estos tesoros. El objetivo teórico era "rescatar" obras clásicas , de una destrucción segura y exponerlos en un lugar seguro , lo que permitiría a artistas, académicos y público en general estudiar de primera mano lo que hasta entonces solo se conocía por dibujos inexactos y de dudosa calidad.

Elgin , perteneciente a la élite de jóvenes aristócratas y de familias acomodadas europeas que para su formación viajaban durante dos o tres años por Europa en el llamado "Gand Tour", siendo unos de sus destinos preferidos Francia, Italia y Grecia, atraídos por su esplendor artístico clásico, aprovechando su cargo como embajador , y conocedor directo del estado en que se encontraba la Acrópolis y sus edificios, se propuso realizar una " misión civilizadora de salvamento arqueológico " con objeto de ,preservar esos tesoros artísticos y evitar su destrucción , actuación que inicialmente se limitaba a encargar dibujos y moldes de yeso de las esculturas para decorar su mansión en Escocia y elevar, pero que posteriormente , convencido de que los monumentos se estaban deteriorando rápidamente Elgin decidió ir más allá de los simples dibujos. utilizando su influencia y posición diplomática para obtener un permiso (un "firman") de las autoridades otomanas (1)., que Elgin "interpretó" que le permitía en la práctica realizar un expolio (2) del Partenón , removiendo parte de sus esculturas y relieves originales llevándolos a Gran Bretaña para según su propia explicación , preservar estos tesoros artísticos y trasladarlos a un lugar seguro para evitar su continuo deterioro, con lo cual se convertía un salvador del arte griego clásico y le garantizaba un importante lugar en la historia del arte y la arqueología, aunque la utilización de métodos destructivos para obtener los elementos originales y sus traslado fuera de Grecia , han sido y siguen siendo muy controvertidas.
(1) El fiman
En 1801, el Imperio Otomano, del que Grecia era una provincia, era un aliado crucial del Reino Unido en la guerra contra Napoleón. Lord Elgin, como embajador, gozaba de una posición privilegiada ante las autoridades otomanas en Constantinopla., y fue en este contexto cunado Elgin solicitó y obtuvo un permiso /firman de las autoridades otomanos para la realización de sus trabajos en la Acrópolis.
El primer y mayor problema sobre dicho firman , es que el documento original se ha perdido. No existe una copia en turco otomano en los archivos, y lo único que existe es una traducción al italiano ( idioma utilizado para correspondencia diplomática )que el equipo de Elgin poseía, y de la cual se hizo una traducción al inglés que fue presentada al Parlamento británico en 1816, una cadena de traducciones , que a falta del original permiten diversas interpretaciones.

Los pasajes más relevantes decían, básicamente , que supuestamente se permitía a los hombres de Elgin:

Entrar en la ciudadela [la Acrópolis] y hacer moldes y dibujos de las figuras"

Erigir andamios y cavar donde crean necesario para descubrir inscripciones antiguas"

Llevarse algunos pedazos de piedra con inscripciones o figuras. (En la versión en inglés: "to take away any pieces of stone with inscriptions or figures"). Frase que ha sido objeto de interpretaciones contrapuestas.
La interpretación de Elgin y Hunt: Ellos argumentaron que este permiso les autorizaba no solo a recoger fragmentos que ya estaban en el suelo, sino también a desprender, cortar y remover físicamente esculturas, metopas y secciones del friso que aún formaban parte integral de la estructura del Partenón. Consideraron que "pedazos de piedra" incluía cualquier elemento escultórico.
La interpretación contraria (griega y de muchos académicos): Esta postura sostiene que el permiso se refería únicamente a objetos sueltos y fragmentos que ya se habían desprendido del edificio y yacían en el suelo y no mencionaba explicitamente el derribo y la extracción de elementos situados en el propio. edificio, Bajo esta lógica, el desmontaje sistemático de las esculturas adheridas al templo fue una flagrante violación del espíritu y la letra del permiso.No mencionaba explícitamente el derribo y la extracción de esculturas a gran escala.
Problemas adicionales con la legalidad del firman

Ausencia de autoridad otomana: Incluso si el firman se interpretara de la manera más amplia, los otomanos eran una potencia ocupante. Para Grecia y para el derecho internacional moderno, carecían de la legitimidad moral y cultural para disponer del patrimonio nacional de otro pueblo. Es como si un ejército de ocupación actual vendiera los monumentos más sagrados del país invadido.

Soborno y Presión: Los relatos históricos, incluidos los del propio Philip Hunt, sugieren que el acceso continuo a la Acrópolis se mantuvo no solo por el firman, sino también mediante el pago continuado de sobornos y regalos a los gobernadores otomanos locales en Atenas. Esto debilita aún más la idea de una transacción legal limpia.
Interpretación interesada: El alcance de lo que finalmente se llevó Elgin (casi la mitad de toda la decoración escultórica del templo) parece desproporcionado incluso para la interpretación más generosa del permiso.

En resumen el Firman es un permiso que:

No existe en su forma original.

Es ambiguo en su redacción, especialmente en la parte clave que justifica la remoción de piezas.

Fue interpretado de manera extremadamente favorable por Elgin y su equipo, que lo usaron como una licencia para un expolio a gran escala.

Carece de legitimidad desde una perspectiva cultural griega, al provenir de una potencia ocupante.

Razones por las que el firma otomano es considerado por Grecia y por una gran parte de la comunidad internacional como un documento inválido e insuficiente que no legitima la propiedad británica sobre los los elementos del Partenón, sino que documenta el primer paso de una apropiación cultural controvertida, que es objeto de uno .de los debates sobre patrimonio cultural más largos y apasionados de la historia.

(2) Expolio: Delito de incautación del patrimonio histórico, arqueológico y artístico sin el permiso de las autoridades

LA EJECUCIÓN DE LAS OBRAS

Para ejecutar las obras , Elgin contrató específicamente en 1799 a Giovanni Battista Lusieri , reconocido pintor muy considerado de la época que había sido el pintor de cámara del rey de Nápoles, como artista personal y supervisor en el terreno para dirigir las operaciones en Atenas, que no solo documentó las antigüedades si no que durante los años 1800 a 1803 y luego de 1805 a 1807, fue el capataz práctico que organizó y supervisó la compleja, peligrosa y vandálica tarea de desprender, bajar y embalar los mármoles, dirigiendo a equipos de trabajadores (3) utilizando explosivos controlados,, sierras, cuerdas, andamios y a veces incluso palancas para derribar y arrancar esculturas y elementos artísticos , removiendo metopas, figuras de los frontones y secciones del friso del Partenón y causando daños irreparables a la estructura misma del templo.. Lusieri también supervisó el embalaje y el envío de los mármoles por mar , para el que se necesitaron 33 viajes en barcos , 17 sólo para las esculturas.., produciéndose un naufragio de parte del cargamento , cuyas cajas estuvieron sumergidas durante años antes de poder ser recuperadas. Situaciones , entre otras, que se exponen el la correspondencia mantenida entre Lord Elgin y Giovanni Battista Lusieri a lo largo de los trabajos (4). 

(3) Los trabajadores
No existe un registro exacto y único pero se estima que Lord Elgin empleó en la Acrópolis de Atenas a un equipo de entre 300 y 350 trabajadores , compuesto por:

Supervisores y artistas extranjeros: Pequeño grupo de italianos e ingleses que dirigía las operaciones. La figura clave fue Giovanni Battista Lusieri, un pintor italiano que fue el agente principal de Elgin en Atenas y supervisó el trabajo diario durante años. También hubo moldeadores y otros especialistas.

Trabajadores y artesanos locales : Era la gran mayoría de la fuerza labora e incluía :

Canteros y picapedreros ; Expertos en cortar y separar los bloques de mármol y las esculturas de la estructura del edificio.
Carpinteros: Construían andamios, armazones y cajas para el embalaje.

Herreros: Fabricaban y afilaban las herramientas necesarias (cinceles, sierras, cuñas).

Marineros y trabajadores no especializados: Eran esenciales para las tareas más pesadas de mover los mármoles desde la Acrópolis hasta el puerto del Pireo, embalarlos y cargarlos en los barcos para su transporte.

(4) La correspondencia entre Lord Elgin y Luisieri

Las cartas entre Elgin y Luisieri , escritas entre 1799 y 1805, detallan el progreso del trabajo. Son extraordinariamente descriptivas y revelan la mentalidad de la época, que reflejan la convicción de que estaban "salvando" los mármoles de la destrucción y el olvido, y que era legítimo que terminaran en una colección privada (la de Elgin) en Inglaterra. Una interpretación que choca frontalmente con la visión moderna, que los considera un pilar fundamental de la identidad cultural griega.

La relación con las autoridades otomanas: Lusieri informa constantemente sobre sus tratos con el "Disdar" (el gobernador turco de la Acrópolis) y otros oficiales. Las cartas muestran cómo utilizaba sobornos y persuasión para mantener el acceso y la cooperación, a menudo en un contexto de creciente resentimiento local.

Los elementos decorativos para la mansión de Elgin :En 1801 , Lord Elgin escribe a Luiseri :: «Los planes para mi casa en Escocia deberían resultarle familiares [...].El hall estará adornado con columnas. [...] Mucho mejor si hubiera dos columnas de cada clase. En cualquier caso, desearía recoger la mayor cantidad de mármol posible... Tengo otros lugares en mi casa donde lo necesitaré...» y en 1803 «Lo primero en la lista son las metopas, los bajorrelieves y los restos de las estatuas que puedan ser encontrados todavía, en particular las figuras del frontón del Partenón -al menos la figura del hombre- y tantas metopas como pueda conseguir. Le ruego, por tanto, que embarque algunas».

El proceso de remoción: Lusieri describe minuciosamente las dificultades técnicas de desprender las metopas y los frisos. Habla de la necesidad de construir andamios complejos y pesad.os y describe cómo sus equipos tenían que serrar partes de la estructura o derribar esculturas que caían y se rompían,, escribiendo: «Tengo, señor, el placer de anunciarle la posesión de la octava metopa, esa donde hay un centauro llevándose a una mujer. Esta pieza ha causado muchos problemas y me he visto obligado a ser un poco bárbaro»« La pieza central del friso este no fue bien aserrada, y siendo un poco débil en el medio, se partió en el transporte [...]. Felizmente se rompió por el medio y en línea recta, así que el accidente nos ha ayudado a transportarla y ponerla a bordo». Y sigue. «También tomaré un capitel del Partenón, pero es necesario aserrarlo en dos [...].Tres capiteles, uno dórico del estilo más temprano y dos corintios, están en el almacén». Lusieri, además, le pide material: «Envíe una docena de sierras de mármol a Atenas, tan rápidamente como sea posible. Necesitaría tres o cuatro de 20 pies de longitud para aserrar un gran bajorrelieve (la pieza central del friso este) que no podremos transportar a menos que reduzcamos su peso». .

El transporte. Las cartas detallan los enormes desafíos logísticos de empaquetar y transportar los mármoles por mar hasta Inglaterra. Uno de los cargamentos más famosos, el del bergantín "Mentor", naufragó cerca de la isla de Citera. Lusieri dedicó años (hasta 1805) a supervisar la recuperación de los mármoles del fondo del mar y su reembarque. y escribe "He tenido la desgracia de informar a Vuestra Excelencia sobre la pérdida total del bergantín Mentor... Sin embargo, no todo está perdido, y me apresuro a asegurarle que haré todo lo posible para salvar todo lo que pueda... Las cajas [con los mármoles] están en el fondo del mar, pero el agua es tan clara que se pueden ver perfectamente."

Erectión-Pórtico de las Cariátides

EL EXPOLIO DEL PARTENÓN Y LA ACRÓPOLIS 

Entre 1801 y 1807, los agentes de Lord Elgin retiraron y embarcaron hacia Inglaterra elementos expoliados  del Partenón y otros edificios de la Acrópolis ,  muchos de los cuales resultaron dañados y rotos , a consecuencia del destructivo proceso de extracción  que dañaron irreversiblemente los edificios de  donde se extrajeron  y de su  transporte marítimo . 

Entre dichos elementos se encontraban:
Del Partenón:
  • Casi la mitad de las esculturas del friso: El friso original medía 160 metros de largo. Elgin se llevó unos 75 metros (aproximadamente el 47%). Representa la Procesión de las Panateneas, el festival más importante de la Atenas antigua.
  • 15 de las 92 metopas: Las metopas son los relieves cuadrados que se encuentran en la parte exterior del templo, sobre las columnas. Las que se llevó Elgin representan escenas de la lucha entre los Lapitas y los Centauros (la Centauromaquia).
  • 17 figuras de los frontones (tímpanos): Estas son las grandes esculturas que llenaban los espacios triangulares en los extremos este y oeste del templo. Las más famosas son las que representan a los dioses del Olimpo. El frontón este mostraba el nacimiento de Atenea y el oeste la disputa entre Atenea y Poseidón por el patronazgo de Atenas.
  • Elementos arquitectónicos como capiteles y fragmentos de columnas.
  • Asimismo piezas   de otros edificios de la Acrópolis ateniense, y entre ellas una de las famosas cariátides del Erecteón (el pórtico de las Cariátides), otro templo icónico de la Acrópolis. reducido a ruinas durante la guerra de independencia de Grecia (1821–1823), los Propileos y el Templo de Atenea Niké.

LA VENTA DE LOS MÁRMOLES DE ELGIN

Lord Elgin había gastado una gran fortuna de su propio bolsillo en las operaciones de extracción y transporte de las esculturas, estimándose que invirtió alrededor de 74,000 libras , una enorme suma para la época, , encontrándose  cuando finalmente logró llevar los mármoles a Inglaterra (después de un naufragio y de que algunas cajas cayeran en manos francesas durante las Guerras Napoleónicas), con  grandes problemas que impidieron su reconocimiento y gloria : grandes  deudas derivadas del divorcio de su mujer y el coste del proyecto que llo arruinaron financieramente y las críticas recibidas, porque aunque  muchos alabaron  la belleza y el valor de las esculturas , conocidas como los "Mármoles de Elgin"  ,, siendo  exhibidas  con éxito . como gran  ejemplo del arte clásico del que había surgido todo el arte europeo , provocando el renacer del interés por el arte y la historia., otras muchas figuras influyentes  entre las que se encontraba el poeta Lord Byron (5), publicó una fuerte crítica a Lord Elgin acusándolo abiertamente de  convertir lo que inicialmente era una misión artística en un acto de expolio y vandalismo arqueológico, provocando una investigación del gobierno. 

Lord Elgin

Su situación financiera  y la crítica y falta de reconocimiento a su trabajo,  obligó finalmente al arruinado  Elgin a vender  sus piezas para recuperar su inversión , iniciando en 1815 negociaciones con el gobierno británico, que formó un comité parlamentario para .investigar la legalidad de la adquisición y determinar el valor de la colección., proceso que fue objeto de un acalorado debate en el Parlamento, entre algunos parlamentarios que cuestionaban la moralidad de comprar un "botín" saqueado. y otros que argumentaban que era una oportunidad única para enriquecer el patrimonio cultural británico. Elgin inicialmente pidió 73,600, libras pero el gobierno se mostró reacio a pagar esa suma. Finalmente, tras mucha discusión, se acordó un precio final de 35,000 libras , menos de la mitad de lo que Elgin afirmaba haber gastado. El 11 de junio de 1816, el Parlamento británico aprobó una ley formalizando la compra: de la Colección de estatuas de mármol del Conde de Elgin..

Las consecuencias inmediatas de la venta fueron la creación de la Colección, pasando las esculturas a ser propiedad de la nación británica y depositadas en el Museo Británico, donde se fundó el "Departamento de Antigüedades", y asimismo la legitimación parcial por parte del Parlamento de la compra, que para el Museo Británico y el gobierno, era una transacción legal y transparente que sirvió (y sigue sirviendo) como el principal argumento de legitimidad legal para poseer las esculturas. No obstante , para Grecia y los críticos, esta venta no limpia el origen del "botín", argumentando que se trató de la venta de bienes robados, y que el hecho de que el comprador fuera el estado británico no cambia la naturaleza ilegítima de cómo fueron obtenidos. porque "un receptor de bienes robados no se convierte en su dueño legítimo". 

Caricatura de Lod Byron en la Acrópolis

(5) Lord Byron

Fue una figura clave en la condena moral del traslado de los mármoles del Partenón por Lord Elgin, calificando el acto como vandalismo y saqueo. En su poema La maldición de Minerva, Byron acusó a Elgin de profanar el legado cultural griego, expresando que los dioses castigarían sus crímenes y que la diosa Atenea (Palas) rechazaría su presencia. Su poesía, que circuló ampliamente por Europa, contribuyó a erosionar la reputación de Elgin y a consolidar la percepción de que el expolio era un acto injusto. Byron también escribió sobre los mármoles en Childe Harold’s Pilgrimage, donde expresó una profunda emoción ante su pérdida, reflejando un sentimiento de desesperanza y dolor.
Esculturas del Parte expuestas en el Museo Británico
Parte de friso del Partenón expuesto en el Museo Británico

 RESTITUCIÓN VS. PRESERVACIÓN Y CUSTODIA DE LOS MÁRMOLES DE ELGIN

La venta de los Mármoles de Elgin en 1816 por 35,000 libras fue el acto que los convirtió formalmente en propiedad del Museo Británico, y constituye la base legal de la posesión británica, pero también es el punto que los defensores de su devolución señalan como una transacción ilegítima, al considerar que Elgin no era el verdadero dueño de lo que vendía, lo cual enfrenta a dos visiones irreconciliables: la de un museo universal . el Museo Británico, que defiende la preservación y el acceso global bajo su custodia, frente a la de la nación griega que exige la reintegración de su patrimonio más preciado en su contexto original y geográfico, . Es un debate que complejas cuestiones de la herencia colonial, la identidad nacional y la ética en la custodia del arte mundial, y que a día de hoy sigue sin resolverse (6).

(6) El debate.

LOS ARGUMENTOS DE GRECIA PARA LA REINTEGRACIÓN
1. Integridad Cultural e Identidad Nacional:

Grecia considera los Mármoles como la esencia de su patrimonio cultural e identidad nacional. Argumentan que las esculturas son parte intrínseca del monumento más importante de su herencia clásica, el Partenón, y que fueron arrancadas de su contexto natural.

Su separación física (algunas metopas y partes del friso están en Atenas y otras en Londres) fragmenta y daña la integridad artística y narrativa de la obra maestra de Fidias.

2. Circunstancias Ilegítimas de la Adquisición:

Grecia cuestiona la legalidad del "firman" (permiso) otomano que Lord Elgin dijo haber obtenido, alegando que : 

El Imperio Otomano era una potencia ocupante y no tenía legitimidad moral para disponer del patrimonio cultural de la nación griega.

La interpretación del documento es vaga y no autorizaba explícitamente el derribo y la extracción masiva de esculturas. Fue, en la práctica, un acto de saqueo colonial.

3.El Nuevo Museo de la Acrópolis:

Inaugurado en 2009, este museo de última generación fue construido específicamente para contrarrestar el argumento principal del Museo Británico: que Grecia no tenía un lugar adecuado para albergar y exhibir los mármoles.

La sala superior del museo, con la misma orientación y dimensiones que el Partenón, está dedicada a las esculturas del templo. Los mármoles originales que se quedaron en Atenas se exhiben junto a copias en yeso de los que están en Londres, esperando su reunificación. Grecia argumenta que aquí los visitantes pueden ver las esculturas en relación visual directa con la Acrópolis, algo imposible en Londres.

4. Un caso único y especial 

Grecia sostiene que este no es un caso cualquiera de repatriación. Los Mármoles del Partenón no son un objeto aislado, sino parte constitutiva de un monumento único y universalmente reconocido, símbolo de la democracia y la civilización occidental. Por ello, merecen un trato excepcional 

LOS ARGUMENTOS DEL MUSEO BRITÁNICO Y EL GOBIERNO DE REINO UNIDO PARA LA PRESERVACIÓN Y CUSTODIA..

1. Legalidad de la Adquisición:

El Museo Británico insiste en que Lord Elgin obtuvo los mármoles de manera legal mediante el firman otomano y que posteriormente el Parlamento británico los adquirió legalmente para el museo en 1816.

2. Salvamento y Preservación:

El argumento histórico es que Elgin "rescató" los mármoles de una destrucción segura. Cuando fueron removidos, el Partenón estaba en ruinas, se usaba como polvorín y las esculturas sufrían vandalismo y se quemaban para hacer cal.

El museo argumenta que en el British Museum, los mármoles han sido preservados de la contaminación y otros daños que podrían haber sufrido en Atenas, y que fueron salvados de un deterioro mayor.

3 Museo Universal y acceso global

El Museo Británico se define como un "museo de la humanidad" donde las colecciones son de y para el mundo entero. Argumentan que en Londres, los mármoles son vistos gratuitamente por millones de visitantes internacionales en un contexto de culturas mundiales, lo que enriquece su comprensión.

Temen que devolver los mármoles sentaría un "precedente peligroso" que podría llevar a que otros museos importantes (como el Louvre o el Metropolitan) tuvieran que vaciar sus colecciones, perjudicando, en su opinión, la experiencia museística global.

4. Restricciones legales:

El Museo Británico está sujeto a la Ley de Museos Británicos de 1963 y la Ley de Patrimonio Nacional de 1983, que le impiden deshacerse de objetos de su colección, excepto en circunstancias muy específicas. Cualquier devolución requeriría un acto del Parlamento, algo que el gobierno británico ha evitado consistentemente.

Fuentes : Historia de la Arquitectura -Patrick Nuttgens-.Ediciones Destino /National Geographic-Especial Arqueología -Grecia Clásica /https://tecnne.com/ https://www.worldhistory.org /https://theobjective.com

3 de agosto de 2024

LA DESTRUCCIÓN DE NARICES EGIPCIAS

Cabezas de imágenes con ruptura dede narices

La destrucción parcial de imágenes

El paso del tiempo y la falta periódica de conservación hace inevitable que cualquier estatua o monumento situado a aire libre y/o sometido a agentes agresivos exteriores presente alteraciones de tipo físico, químico o biológico en el material del que se componen , produciendo su desgaste y deterioro. Mención aparte merecen los actos vandálicos que premeditadamente ocasionan daños al objeto expuesto.

Pero ese deterioro presenta en el Antiguo Egipto unas particularidades que hasta hace poco eran una incónita para los estudiosos:  a numerosas estatuas  y obras de relieve en dos dimensiones les faltaba la nariz .  La nariz que sobresale en una estatua tridimensional es un elemento frágil que se rompe fácilmente,  pero la trama se complica cuando  también tienen narices destruídas las imágenes en dos dimensiones.  Se descubrió un patrón generalizado de destrucción deliberada, vandalismo derivado  de un conjunto de motivaciones políticas, religiosas, personales y criminales. Algunas estatuas revelan rastros de golpes de cincel, unas marcas que atestiguan que no eran vándalos , y la precisión específica de sus cinceles sugiere que eran trabajadores calificados, entrenados y contratados para este propósito exacto

La respuesta con más credibilidad en este momento se resume en una palabra: iconoclasia, del griego Eikonoklasmos, que significa "ruptura de imágenes", y no estamos hablando de los seguidores de la corriente del siglo VIII que rechazaba el culto a las imágenes sagradas, las destruía y perseguía a quienes las veneraban, sino que el término se usa de una manera más amplia para nombrar la creencia social en la importancia de la destrucción de iconos y otras imágenes o monumentos, con frecuencia por motivos religiosos o políticos, lo cual cobra mucho sentido cuando se tiene en cuenta que  los antiguos egipcios  atribuían importantes poderes a las imágenes de la forma humana, y constituían el punto de contacto entre los seres divinos y los terrenales, y podían albergar un poder sobrenatural. La  palabra para "escultura" significa literalmente, "algo creado para vivir", mientras que un escultor es "alguien que le da vida", y enfatizan que las imágenes están vivas.

Las tumbas y los templos eran los depósitos de la mayoría de las esculturas y relieves que tenían un propósito ritual mediante ofrendas a lo sobrenatural. En una tumba, sirvieron para "alimentar" a la persona fallecida en el próximo mundo con regalos de comida de este, y en los los templos se muestran representaciones de dioses recibiendo ofrendas de representaciones de reyes u otras élites capaces de encargar una estatua. Deacuerdo con la religión estatal egipcia a religión se trataba de un acuerdo donde los reyes en la Tierra proveen a la deidad, y a cambio, la deidad cuidaba de Egipto.

Los objetos que representaban la forma humana, en piedra, metal, madera, arcilla o incluso cera, podían ser ocupados por un dios o un humano que había fallecido y se había convertido en un ser divino, y así podían actuar en el mundo material. Una vez ocupadas, las imágenes tenían poderes que podían activarse a través de rituales y  también podían desactivarse mediante un daño deliberado.

Las razones para desactivarlas eran muchas , desde la furia y resentimiento contra enemigos a quienes se quería herir en este mundo y el próximo, hasta el terror a la venganza del difunto que sentían los ladrones de tumbas, así como las ganas de reescribir la historia o los sueños de cambiar toda la cultura.


Entre los numerosos textos que expresan la inquietud por los daños que pudieran producirse sobre las citadas figuras,  un decreto real del Primer Período Intermedio (circa 2130-1980 a.C.) dice:
Cualquier persona en toda esta tierra que haga algo dañino o perverso a sus estatuas, losas, capillas, carpintería o monumentos que se encuentran en los recintos de cualquier templo, Mi Majestad no permitirá que su propiedad ni la de sus padres permanezca con ellos, ni que se una a los espíritus de la necrópolis, ni que permanezca entre los vivos.
Los ataques contra las tumbas eran igualmente graves y temidos. Un hombre llamado Wersu de Coptos, que vivió durante la dinastía XVIII (circa 1539-1295 a.C.), registró una amenaza que rezaba:
En cuanto a cualquiera que ataque mi cadáver en la necrópolis, que quite mi estatua de mi tumba, [el dios del Sol] Ra lo odiará. No tendrá agua del altar de [el dios] Osiris, no transmitirá su propiedad a sus hijos jamás.

Las mutilaciones , la parte dañada de la imagen ya no podía hacer su trabajo, tenían entonces la intención de coartar poder y eso podía lograrse de diferentes maneras:

  • Si se quería impedir que los humanos representados hicieran las tan necesarias ofrendas a los dioses, podías quitarles el brazo que comúnmente se utilizaba para tal tarea: el izquierdo.
  • Si se prefería que el dios no escuchara sus oraciones , se quitaba a la deidad sus orejas.
  • Si la intención era acabar con todas las posibilidades de comunicación, separar la cabeza del cuerpo era una buena opción.
  • Pero quizás el método más efectivo y expedito para hacer realidad tus deseos era quitarles la nariz, ya que la nariz era la fuente del aliento, el aliento de la vida y la forma más fácil de matar al espíritu interior era asfixiarlo quitándole la nariz. Para lograrlo era suficiente un par de golpes de martillo y cincel.
    En Egipto, la mayoría de las narices se rompiperon durante el periodo faraónico (en torno del 3000 a.C. al 284 d.C.) o bien al final del periodo antiguo (del 234 al 700 d.C.).
Esfinge de Giza

La nariz desaparecida de la Esfinge de Giza

La Esfinge de Giza se ubica cerca del Río Nilo, a pocos kilómetros de la que hoy es la capital egipcia.Tiene una altura de unos 20 metros aproximadamente, y unos 70 de longitud. y está formada por una cabeza humana mirando hacia el Este (por donde sale el sol por la mañana), vestida con el «nemes» (una prenda a rayas blancas y azules), y por un cuerpo de león tumbado. La cara exhibe restos de pintura roja y se muestran ciertos vestigios de rojo y negro por la zona del cuerpo, lo cual demuestra que en sus orígenes estuvo coloreada.


Es falso que fueron las tropas de Napoleón las que dispararon a la nariz de la esfinge, rompiéndola, durante su campaña en Egipto en 1798-1801. En realidad, Napoleón admiraba las antiguas obras de Egipto y llevó consigo científicos, artistas e ingenieros para estudiar los monumentos y crear un registro, no para destruirlos. 
Dibujo de Frederic Luis Norden

El dibujo del artista francés Frederic Luis Norden de 1737 d.C. muestra una visión frontal de la esfinge que aparece enterrada hasta el cuello , viéndose claramente que la nariz de la esfinge ya había sido destruida mucho antes . 

Una característica muy frecuente que aparece ya en esta obra , es que alrededor del coloso casi siempre aparecen representadas figuras humanas, una de cuyas finalidades es la de damos una escala de proporción que nos permita hacemos una idea de las dimensiones de la estatua. Uno de los aspectos que más llaman la atención el dibujo de Norden es el rostro de la esfinge que da la impresión de ser un rostro humano dotado de vida en el que sorprenden sus rasgos occidentales y femeninos. Seguramente la formación clásica de Norden le hizo partir de presupuestos erróneos, viendo el monumento con ojos griegos ya que la esfinge griega, que no deriva de la egipcia es, a diferencia de ésta, una esfinge femenina. 

Dibujo de Richard Pococke

En 1737, el viajero británico Richard Pococke visitó Egipto e hizo un boceto de la Esfinge que se publicó seis años en el libro A Description of the East, and Some Other Countries, Vol. 1: Observations on Egypt. En ese dibujo se muestra intacta la nariz de la Esfinge, si bien se considera que es una licencia artística del autor que no se correspondía con la realidad.

Dibujos de  Dominique Vivant Denon

Por su parte el dibujante Dominique Vivant Denon (1747-1825),que acompañó a Napoleón en su campaña también muestra la esfinge sin nariz. Según el historiador egipcio al-Maqrizi, fue obra de Muhammad Sa’im al-Dahr, un clérigo musulman sufista, quien en 1378 dio la supuesta orden de mutilar a la esfinge al ver que los campesinos de la zona la veneraban como a un dios y realizaban ofrendas rituales.

La arena arrastrada por el viento del desierto cubrió el cuerpo de la esfinge periódicamente protegiéndola de la erosión durante siglos. Al quedar la cabeza descubierta los agentes atmosféricos erosionaron las partes más blandas de las piedra caliza de la que estaba realizada la cabeza que afectó especialmente a la nariz y a las orejas que finalmente desaparecieron.  Se desconoce si también causó desprendimiento de su barba, cuyos restos se hallaron durante unas excavaciones modernas y hoy se conservan parcialmente en el Museo Británico de Londres. Una barba de piedra que fue añadida después de la construcción del monumento, dado que no se aprecian muestras de daño en la quijada como deberían aparecer si hubiera formado parte de la estructura original.Tal vez se cayó de forma natural como otras partes de la estructura. La caliza del monumento es de tan escasa calidad que se ha ido deteriorando de forma más evidente que otras construcciones de su misma meseta. A finales del siglo XX cayeron fragmentos de caliza en dos ocasiones: se hundió en 1981 un pedazo del revestimiento de la pata trasera izquierda; y en 1988 se desmoronó un fragmento de tres toneladas.

VÍDEO: IMágenes antigüas de la Esfinge de Giza

4 de junio de 2024

HISTORIAS DEL OMBLIGO

Feto con cordón umbilical / Formas de ombligo

El ombligo

El cordón umbilical es un conducto flexible que une al feto con la placenta, indispensable para el desarrollo del embarazo, pues es el encargado de transportar, desde la placenta y a través de las dos arterias umbilicales, las sustancias nutritivas y la sangre rica en oxígeno que el feto necesita, no solo para su correcto desarrollo, sino para su propia existencia. El ombligo es la cicatriz que queda tras la rotura del cordón umbilical en el recién nacido, que suele ser una depresión en la piel


LA ESTÉTICA Y EL OMBLIGO

Lo cierto es que la sociedad occidental ha mantenido una relación complicada con los ombligos cuya exhibicion ha pasado de ser escandalosa y hasta prohibida en cine ,revistas y vida pública ,particularmente para las mujeres , a permitirse, a veces con piercing que lo realza, como elemento sensual y deseo de ruptura con las normas establecidas por parte de las mujeres jóvenes , aunque siendo reticentes a ello las mujeres de más edad.

Los cánones estéticos dictan que debe tener forma almendrada y posicionarse a unos 13 centímetros del pubis. La obsesión por el ombligo perfecto es tan grande que las umbilicoplastias, es decir, el procedimiento de cirugía estética que se realiza para cambiar la forma, el tamaño y la posición del ombligo para junto a un fortalecimeinto del abdomen para conseguir un aspecto estéticamente más agradable y armonioso .


EL OMBLIGO DE ADÁN Y EVA

Esa pequeña cicatriz  llamado ombligo ha sido objeto por parte de los creacionistas de numerosas discusiones teólogicas y  objeto de voluminosos tratados durante siglos para determinar  de acuerdo con los textos bíblicos y científicos si Adan y Eva podrían tener ombligo.
En el Génesis   solo se dice:
1:26 Entonces dijo Dios: Hagamos al hombre a nuestra imagen, conforme a nuestra semejanza; y señoree en los peces del mar, en las aves de los cielos, en las bestias, en toda la tierra, y en todo animal que se arrastra sobre la tierra. 
1:27 Y creó Dios al hombre a su imagen, a imagen de Dios lo creó; varón y hembra los creó.

2:22 Y de la costilla que Jehová Dios tomó del hombre, hizo una mujer, y la trajo al hombre. 
2:23 Dijo entonces Adán: Esto es ahora hueso de mis huesos y carne de mi carne; ésta será llamada Varona, porque del varón fue tomada
de lo que resulta que ambos personajes fueron creados por Dios y no engendrados  por varón, ni paridos por hembras como el resto de los mamíferos, y en consecuencia ni hubo embarazo, ni cordón umbilical que cortar ni ombligo. 

Y el asunto se complica  cuando se trata de Dios Padre, que  por ser el Creador se tuvo que hacer a sí mismo, lo que  sería en términos humanos una partenogénesis (1), una división celular autogenerada, que es algo solo  posible físicamente para un pequeño subgrupo de animales que puede tener crías sin aparearse, e imposible para el ser humano. Por tanto el Creador no tendría ombligo, pero en cambio Dios en cuanto Hijo, nacido de una Virgen, necesariamente sí debería  tenerlo, y  como Padre Dios e Hijo Dios son uno, sin especificar más, ocurre que nos encontramos con una paradoja en la que  ese Dios, a la vez no tiene y tiene  ombligo.(?) 
(1) Partenogénesis :Modo de reproducción de algunos animales y plantas, que consiste en la formación de un nuevo ser por división reiterada de células sexuales femeninas que no se han unido previamente con gametos masculinos.

Algunas rocambolescas interpretaciones religiosas del asunto realizadas por teólogos y deducidas del contenido literal de la Biblia (2), sostienen que Adán y Eva sí tenían ombligo , mientras que otros autores laicos como Thomas Browne y Tobías Ephraimun,utilizando argumentos científicos sostienen que no lo tenían.

(2La Biblia se debe a unos 40 autores y no es un texto original, sino resultado de una copia o adaptación de multitud de narraciones muy anteriores transmitidas por vía oral que durante varios siglos los amanuenses ajustaron al pensamiento e intereses de la época ,cambiando nombres, falseando tiempos y personajes, añadiendo comentarios o pasajes, con erróneas traducciones de palabras y con una redacción repleta de metáforas y alegorías que han permitido multitud de interpretaciones teológicas. No se trata de un texto ordenado, sino un cajón de sastre que contiene de todo:  leyes, .  historia,  poesía , profecías , proverbios, autoayuda, metáforas y alegorías, episodios que nunca existieron, .... , muchos de los cuales se contradicen y repleta de incógnitas que se resuelven convertiéndolas en  dogmas de fe, que en  la doctrina católica constituyen  verdades absolutas, y absolutamente seguras, transmitidas por Dios a los apóstoles de Jesucristo o a través de las sagradas escrituras, sobre la cual no cabe ninguna duda,que deben ser aceptadas sin discusión como palabra divina.

Además, su Adán tenía ombligo ¿para qué le había colocado Dios algo sin propósito? ¿qué fundamento poseía? Si no lo tenía ¿cómo pensar que Dios hubiera creado algo imperfecto? 

Thomas Browne

Thomas Browne en su Pseudoxia Epidemica, or Enquieres into Vulgar and Common Errors (Londres, 1646) llegó a la conclusión: de que ni Adán ni Eva tenían ombligo ya que Adán no fue engendrado, sino creado; él no nació, sino que se le modeló. Por tanto, si él no emergió de vientre alguno, no tuvo cordón umbilical y tampoco ombligo, y lo mismo sucedía con Eva que había sido creada de una costilla de Adán. Sir Thomas Browne se quejaba de que atribuir a Adán “esta tortuosidad o complicada nudosidad” era proponer que el Creador diseñó superfluidades sin uso ni oficio.

De la misma opinión era el doctor Tobías Ephraimun , un instruído caballero que además de médico era abogado y filósofo  , escritor en sus ratos libres en una serie de poemas educativos en latín dedicados a la cura de hemorragias tuberculosas, trastornos femeninos y otros temas similares altamente poéticos, que publicó en Hamburgo en 1752 un libro titulado  Examinando la cuestión de si nuestros primeros antepasados, Adán y Eva tenían ombligo

Códex Aemilianensis ( 994)

Sir Thomas, también se interesó por otros problemas bíblicos igualmente enigmáticos e importantes  para él , como el del aspecto y las habilidades de la serpiente tentadora que ofreció la manzana a Eva , origen del pecado original ,aunque con conclusiones difícilmente creíbles al contraio de lo que concluyó respecto del ombligo de Adán y Eva.  Por ejemplo cuando se refiere al diablo en forma de serpiente se hace las siguientes preguntas: : ¿conservó el Tentador su figura de serpiente mientras seducía a Eva, o adoptó una cabeza humana, como se ve en tantas pinturas? , concluyendo que conservó la cabeza de serpiente  por tres  motivos: 

1. Porque Eva sólo había visto una cara humana, la de Adán. Si de pronto hubiese aparecido una nueva cara, hubiese huido asustada

2. Estando todo el jardín del Edén lleno de animales, una ordinaria serpiente no debió asustarla mucho, 

3. Aunque los animales no pueden hablar un lenguaje humano, la ingenua Eva hacía tan poco tiempo que estaba en el mundo que podía aceptar tranquilamente que una serpiente hablase. 

LA PARADOJA DE LA OMNIPOTENCIA Y EL LIBRE ALBEDRÍO

El pecado original  cometido por Adan y Eva al comer el fruto prohibido del árbol del conocimiento del bien y del mal plantea una iportante cuestión que se ha debatido a lo largo de la historia de la filosofía y la teología, relativa a ds  conceptos: la omnipotencia de Dios y el libre albedrío otorgado a Adán  y Eva. La omnipotencia de Dios se refiere a su capacidad de hacer todo lo que es posible, mientras que el libre albedrío se refiere a la capacidad del ser humano de tomar decisiones y elegir acciones sin estar determinadas por fuerzas externas.

Nos encontramos con una paradoja que surge cuando se intenta conciliar la omnipotencia de Dios con la capacidad del ser humano de tomar decisiones libres. Si Dios es omnisciente y omnipotente, entonces parece que no puede existir el libre albedrío. Esto se debe a que, si Dios sabe lo que cada persona va a hacer en cada momento, entonces las acciones de las personas están determinadas y no pueden ser libres.

La omnipotencia de Dios entre otros de sus atributos supone el no equivocarse nunca ; poder crear a Adan y Eva como seres perfectos y a su imagen y semejanza , y asimismo conocer el pasado el presente y el futuro . Resulta de ello que Dios debía saber que se equivocaría, que Adán y Eva no serían perfectos y que desobedecerían su mandato sobre el fruto prohibido , y por tanto conocía de antemano el resultado del ejercicio del libre albedrío de Adan y Eva,. y que Eva sería tentada, comería junta a Adán del fruto prohibido , permitiendo que cometiran el pecado original por lo que Él los castigaría por su desobediencia con la pérdida de la inocencia, la separación o ruptura de su unión con el Creador, su expulsión del jardín del Edén y a pasar a vivir independientes en un mundo donde debían luchar por sus vidas, trabajar, sufrir, y tener sus propios hijos con dolor, condenando también a sus descendientes. 

LA ICONOGRAFÍA DE ADÁN Y EVA : Algunos ejemplos 

Desde los primeros años del cristianismo, pero sobre todo en la Edad Media y en el Renacimiento, los pintores fueron importantes evangelizadores que reprodujeron en sus cuadros pasajes bíblicos como una herramienta pedagógica, estética y de comunicación,  siendo asesorados por frailes y personas versadas sobre las Sagradas Escrituras que exigían que sus encargos se ajustaran minuciosamente a los textos bíblicos. 

Pero a pesar de ellos la iconografía religiosa presenta en ocasiones a Adán y Eva con ombligo y otras sin ombligo. Especialmente importante es el caso de El nacimiento de Adán (1511) de Michelangelo Buonarrot, que forma parte de las pinturas de la Capilla Sixtina (1508 a 1512) encargado por el Papa Julio II , en el cual Adán aparece con ombligo lo cual ha sido objeto de numerosas interpretaciones. una de las cuales sostiene que  Miguel Ángel quería representar el nacimiento físico del hombre. Miguel Ángel y Rafael, que trabajaron para el papado, pintaron a Adán con ombligo y aunque la custión perecía zanjado siguió siendo objeto de polémica en la representación iconográfica de Adan y Eva por parte de aquellos que consideraban que la representación del ombligo con se ajustaba a las Sagradas Escrituras. Quizas  pintar o esculpir a Adán y Eva sin ombligo habrían resultado extraño para quien los veía    o había alguna regla no escrita que los asociaba a figuras humanas semejantes aunque fuera totalmente contrario a los escritos sagrados.
ADAN Y EVA SIN OMBLIGO

El Jardín de las Delicias ( 1490-1500) -El Bosco -

ADÁN Y EVA CON OMBLIGO

Adan y Eva (1507) -Alberto Durero 

Fragmento de La creación de Adán-(1511)- Michelangelo Buonarroti

El pecado original  (1514)-Rafael Sanzio

ALGUNAS CURIOSIDADES


La pelusa umbilical

En 2002 se entregó a Karl Kruszelnick el premio IgNobel (3), que se concede a investigaciones científicas absurdas. Para resolver el asunto de la pelusa que se acumula en el ombligo, este pedagogo estudió los ombligos de cinco mil voluntarios y halló pelusa en dos tercios de la muestra; un tercio de ella, azul. Kruszelnicki llegó a las siguientes conclusiones: que la pelusa del ombligo consiste principalmente en las fibras sobrantes de la ropa, mezcladas con piel muerta y algo de vello; que esta 'pelusilla' se desplaza de abajo arriba, como resultado de la fricción del vello corporal con la ropa interior, que arrastra las fibras sueltas hacia el ombligo; que  ell típico productor de pelusa es un varón con sobrepeso y de  abdomen piloso; que las mujeres tienen menos pelusilla en el ombligo porque su vello corporal es más fino y corto; que el color azul de la pelusa se debe a la existencia de fibras azules en la mayor parte de las prendas de vestir,  y que además de fibras de ropa, las bolas contienen componentes como grasa corporal, sudor, polvo... y muchas bacterias, aunque ello no supone  que  las bolitas de pelusa en el ombligo sean nocivas para la salud.
(3) Los Premios Ig Nobel son una parodia estadounidense del Premio Nobel . Se entregan cada año a principios de octubre para reconocer los logros de diez grupos de científicos que «primero hacen reír a la gente, y luego la hacen pensar». 

Hace un millón de años (1964) - Raquel Welch..

EL TABÚ DEL OMBLIGO

De acuerdo con el Código Hays estaba  enseñar el ombligo en la gran pantalla por considerarlo  una provocación se­xual, sobre todo si era femenino. Así, se da la paradoja de que Victor Mature pudo mostrarlo sin pudor en Sansón y Dalila (1940), mientras su compañera de reparto, Hedy Lamarr, tuvo que ocultar el suyo tras chales y joyas. Igualmente, años antes, la actriz Carole Landis escondió el suyo bajo un bañador de piel en la versión de 1932 de Hace un millón de años. Por fortuna, en 1964, la moral ya había cambiado, y Raquel Welch  no tuvo problemas para lucirlo en el remake de esa fantasía prehistórica.

Fotografía de A.L. Shafer, jefe de fotógrafos de Columbia Pictures, contra el Código Hays que intencionadamente incorporó los 10 artículos prohibidos en una imagen..
Monje hesicasta /Portada de The hasheesh eater,

La contemplación del ombligo

La Iglesia ortodoxa griega tiene una orden llamada monjes hesicastas ,que permanecen aislados dedicados a la meditación y las labores del campo, que practicaban  una disciplina llamada «onfaloscopia» que consiste en pasarse las horas en la misma posición con la cabeza baja y la mirada fija en el propio ombligo y la mente absorta en rezos reiterativos e interminables.

Pero en 1857, el británico Fitz Hugh Ludlow publicó un libro, The hasheesh eater, en el que le daba un nuevo significado al término onfalocéntrico, ya que lo acuñó para designar a la persona egocéntrica que se recrea obsesivamente en su propio mundo.


El etnocentrismo

Creerse el ombligo del mundo” o “¡Mirarse el ombligo" son frases típicas críticas que se dedican a aquellas personas egocéntricas que se consideran imprescindibles, importantes, y únicas. Esa comportamiento no sólo es propio del individuos aislados sino común a grupos étnicos o países enteros, que presentan una actitud egoísta y de sobrevaloración de la nación propia. A este fenómeno etnocentrista se la ha llamado creerse “el ombligo del mundo” o “símbolo del centro”, considerando  a su nación el lugar en donde se creó el mundo- Así, en la actualidad, son numerosos los lugares de nuestro planeta que a lo largo de la historia se han apropiado, especialmente por sus ancestrales nativos, del título de “ombligo del mundo”, aunque creer en sus interpretaciones etnocentrista es una cuestión de fe para sus creyentes.

Existen numerosos ejemplos de dicho etnocentrismo,  de culturas alejadas que creían  ser el ombligo del mundo, por ejemplo la ciudad griega de Delfos, la isla de Pascua y la ciudad peruana de Cuzco .

Delfos

En Delfos una roca dejada por Zeus para señalar, de acuerdo con los conocimientos geográficos de la época, el “centro del mundo” real, y que en un contexto religioso,  también indicaba el punto de contacto entre el Cielo y la Tierra.  La Isla de Pascua (Chile) es, en este sentido, otro de los lugares etnocentristas más conocidos, que posee el “Te pito te Henua” (el “ombligo del mundo”). Se trata de una singular formación Se trata de una singular formación volcánica. simbolizada en una roca desnuda en un océano, muy parecida a un ombligo petrificado. 
Isla dePascua

El 6 de abril de 1722, festividad de la Pascua de Resurrección, el holandés Jacobo Roggewen arribó a una isla del Océano Pacífico situada a 3.700 km de la costa chilena, que él bautizó como Isla de Pascua ( Chile). Pero muchísimo antes, alrededor del 400 antes de Cristo, los antiguos polinesios denominaron esta isla con diferentes títulos; entre ellos, Rapa Nui y Te-Pito-0-Te-Henua, una singular formación volcánica. simbolizada en una roca desnuda en un océano, muy parecida a un ombligo petrificadoque significa “el ombligo del mundo”.

Cuzco ( Perú)

En el mito de la creación, la palabra quechua “Qosqo” , actualmente la ciudad de Cuzco en Perú,para los incas significaba el “ombligo de la Tierra.”

Fuentes : ¿Tenían ombligo Adan y Eva ?-Martin Gardner-Editorial Debate /https://jesuscallejo.com/ El catolicismo explicado a las ovejas(del Señor) -Juan Eslava Galán-Editorial Planeta /https://www.historia del arte eroticohttps://www.pinturayartistas.com