EL BESO Y EL CINE

 EL BESO

Besar:  Acción de dar un beso, tocando u oprimiendo  con un movimiento de labios a alguien o algo como expresión de amor, deseo o reverencia, o como saludo. - Real Academia Española- RAE 

TIPOS DE BESOS Se puede besar de muchas formas distintas , cada una de ellas con su significado y particular poder comunicativo,
Clásico.	El beso en la mejilla es el más utilizado para saludar a alguien. Se trata de un beso resultado del puro convencionalismo social y cultural, aunque cada cultura tiene sus propias formas de darlo. También puede darse en parejas como muestra de cariño.
Beso en la mano	Es aquel que se da en ambientes más formales como gesto de respeto, admiración elegancia y educación. Puede ser también un acto de ternura, pero tradicionalmente ha sido un beso propio de los galanes del cine.
Beso esquimal	Es un tipo especial. Es un beso en el que los labios no llegan a tocarse, sino que consiste en que las narices entren en contacto, rozándose entre ellas. Se cree que su origen está en que los esquimales no se daban besos en la boca por miedo a que, por el frío, los labios quedaran sellados.
Beso en la frente	Es aquel que tiene un claro significado de protección y ternura, al entregar sentimientos muy positivos. Se da en parejas, amigos y entre padres e hijos. No es No es demasiado frecuente pero es uno de los que más habla por sí solo.
Pico	Los labios entran en contacto pero no llega a haber interacción entre las lenguas ni movimientos de beso clásico. Una clara muestra de atracción física que, no nos engañemos, suele derivar en un contacto con lenguas.
Beso en el cuello	Es uno de los besos más sensuales que se reserva para la intimidad, al ser generalmente una técnica afrodisíaca para preparar el terreno para un poco de marcha. Pero cuidado, si hay demasiada pasión, puede culminar con un chupetón.
Beso en la oreja	Es otro de los besos más erógenos. Suele ser un juego preliminar y es uno de los más íntimos y pasionales. Las orejas, al estimularse así, son poderosas herramientas afrodisíacas.
Beso al aire	Se lanza a modo de despedida. Por lejanía no puedes besarte con alguien pero lanzando un beso al aire demuestras que tienes emoción y ganas para hacerlo. Suele ir acompañado de los típicos movimientos de marcha con las manos.
Beso francés	Es el más asociado a la pasión y al romanticismo, y el que las dos lenguas interactúan, siendo uno de los besos que sirve mejor como expresión del amor. Se conoce también simplemente como beso con lengua.
Beso clásico	Se realizan los movimientos propios de un beso francés pero sin contacto con las lenguas. Está a medio camino entre un tímido pico y un beso con lengua.
Beso apasionado	Beso francés en el que la velocidad de los movimientos aumenta y las manos también intervienen, entregándose el uno al otro por completo, acariciándose y mostrando una enorme pasión.
Beso sencillo	Siendo similares a los picos en forma, tienen un significado más asociado al amor en la pareja. Es el beso que dos personas enamoradas utilizan a diario para saludarse y darse muestras de su amor.
Beso en un labio	Una persona besa lenta y exclusivamente uno de los dos labios de la otra . Puede ir asociado con el erotismo, pero generalmente se considera que su significado es el de la calma y el disfrute de la pareja.
Beso y mordisco	Es otro de los besos más pasionales y afrodisíacos, al ser uno de los que más conecta con nuestro lado más salvaje. Un beso con mordisco es aquel beso clásico que viene acompañado de mordiscos en los labios sin la intención de hacer daño pero sí con la de aumentar la temperatura de la habitación.
Lluvia de besos	Se trata de besos cortos y rápidos que recorren el cuerpo. Dependiendo de tu dirección, pueden ser simplemente besos de amor y sutileza, pero también pueden ser una de las armas erógenas más excitantes.
Beso succión	Se succiona suave y lentamente el labio inferior de nuestra pareja. De nuevo, es otro de los besos más excitantes, y con suavidad es muy estimulante para tu pareja.
Beso coqueto	Tiene por finalidad seducir a la otra persona . Son  besos juguetones en zonas erógenas que no muestran pasión por sí solos pero que sí que hacen que la temperatura de la otra persona suba lo suficiente como para que la sensualidad aflore.
Beso de broche	Una de las dos personas aprisiona los labios del otro, ejerciendo presión para que el beso dure más tiempo y la otra persona no pueda escapar. Se trata de uncariñoso juego entre parejas que puede derivar en otro tipo de beso más erótico.
Beso en la comisura	Se da en la parte lateral de los labios, justo en el punto donde el superior y el inferior se encuentran. Son uno de los besos más sensoriales, pues las comisuras labiales son muy sensibles al sentido al tacto. Por ello, son también muy sensuales y suelen derivar en besos en otra parte.
Beso ladeado	Visto miles de veces en las Visto miles de veces en las películas consiste  en que, mientras las dos personas se están besando, inclinan las cabezas en direcciones opuestas. Por comodidad o por pasión, es una de las posturas más comunes a la hora de besar.
Beso inclinado:	Es otro de los besos más teatrales. Mientras las dos personas se besan, una de ellas sujeta el mentón de la otra y la tira hacia atrás. Por ello, la pareja termina besándose en una posición inclinada un tanto incómoda pero muy estética.
Beso superior	Al besarse, una de las dos personas se centra en el labio superior de la otra persona y esta, en el labio inferior de la primera.
Beso presión	Los labios se presionan fuertemente con la boca cerrada. Suelen significar que ambas personas han tenido muchas ganas de volver a verse, por lo que demuestran con un beso cargado de unión y de fuerza.
Beso nominal	Culmina después de besarse, con una de las dos personas rozando, con dos dedos, los labios de la otra persona. Es un claro gesto de ternura y de amor
Beso contacto	Apenas se hace contacto con los labios, pero sí que una de las dos personas roza, con la lengua, los labios de la otra. Ni qué decir tiene que es otro de los besos más sensuales que existen.
Beso de ángel	Es uno de los tipos de besos más tiernos que existen. Una persona besa con suavidad los parpados de la otra. para expresarle mediante un gesto, el cariño y el el amor que siente hacia ella.
Beso en la frente	Posee una connotación de ternura y cariño, pero no tiene intenciones románticas. Su técnica es simplemente colocar los labios en la frente de otra persona para demostrar cariño. Algunas veces, quien besa en la frente cierra los ojos como señal de verdadero sentimiento afectivo, como en el caso de una madre con su hijo/a.
Beso en la parte superior de la cabeza:	Transmite seguridad y tranquilidad. Generalmente, es un tipo de beso que se da entre los padres y sus hijos o entre los abuelos y abuelas hacia sus seres más queridos. Por eso, el tipo de beso en la parte superior de la cabeza es más común en el ámbito familiar.

Por una mirada , un mundo;

por una sonrisa, un cielo;

por un beso... yo no sé

qué te diera por un beso

Gustavo Adolfo Bécquer

LA INFORMACIÓN DEL BESO 

Los besos forman parte de la naturaleza humana. Y es que más allá de las connotaciones espirituales y románticas que queramos darles, responden, en realidad, al propio instinto animal. Besarse eleva los niveles de dopamina, serotonina y oxitocina, unas hormonas que, por sus efectos fisiológicos, fortalecen el lazo entre dos personas, disminuyendo el estrés y produciendo relajación. Se trata de una herramienta que nos ayuda a establecer vínculos emocionales con otros seres humanos .y también , como ocurre con el besos románticos/sexuales,  se obtiene información sobre la persona que besamos y que tiene importantes consecuencias:

1. Como primera impresión.. Muy difícilmente se repite un 'ligue' si el beso fue un desastre. El  59 por ciento de los hombres y el 66 por ciento de las mujeres descubrieron que, tras besarse con una persona que en principio los atraía, ya no estaban interesados en ella después del beso.  

2. Como información genética en besos con lengua :. La lengua masculina tiene testosterona. , que inconscientemente se transfiere  a la mujeres (para despertarles el apetito sexual) y descifrar su carga genética, medir su nivel de estrógeno y calcular su grado de fertilidad. Ellas utilizan el beso para verificar el sistema inmune de su posible pareja.

LO BUENO Y LO MALO DEL BESO

BUENO (Beneficios)	MALO (Riesgos/Desventajas)
Salud y Bienestar Emocional	Salud y Riesgo de Contagio:
Libera hormonas de la felicidad y el bienestar (endorfinas, oxitocina, dopamina, serotonina).	Transmisión de infecciones virales y bacterianas (resfriado, gripe, mononucleosis infecciosa o "enfermedad del beso", herpes labial, meningitis, hepatitis B).
Disminuye el estrés, la ansiedad y la tensión (reduce los niveles de cortisol).	Intercambio de una gran cantidad de bacterias (aunque la mayoría son inofensivas, puede haber transferencia de patógenos).
Tiene efecto analgésico, alivia el dolor.	Riesgo de transmisión de caries, especialmente a bebés (al compartir bacterias que las provocan).
Salud Física:	Otros Aspectos:
Fortalece el sistema inmunitario (el intercambio de saliva ayuda a crear anticuerpos).	Puede ser desagradable o percibirse como un "mal beso" si la persona tiene mala higiene bucal o aliento. Puede generar sentimientos de disgusto o incomodidad si no hay mutuo acuerdo o si el contexto no es apropiado.
Activa y tonifica más de 30 músculos faciales (puede ayudar a disminuir las arrugas).
Mejora la circulación sanguínea y la salud cardiovascular.
Salud Bucodental:
Aumenta la producción de saliva, lo que ayuda a neutralizar los ácidos y remineralizar el esmalte, combatiendo la caries.
Vínculo y Relación:
Refuerza los vínculos emocionales y el apego entre parejas, familiares o amigos.
Sirve como mecanismo ancestral para evaluar la compatibilidad de una potencial pareja.
Aumenta la autoestima y la sensación de seguridad/aceptación.
Puede mejorar las relaciones sexuales al ser parte de la intimidad y la excitación.

CURIOSIDADES DEL BESO

• La Filematología es la ciencia que se dedica a estudiar las reacciones que se producen en el organismo al besar y los que estudian esta disciplina se les denomina  oscolugistas.
• El primer beso suele ser uno de los recuerdos imborrables de las personas.
• Al besar utilizamos unos 30 músculos del cuello y rostro. El músculo más utilizado es el orbicular de los labios, ya que permite fruncir los labios al besar.
• En el acto de besarse en donde se tocan los labios, la mayoría de la gente gira 2/3 la cabeza a la derecha.
• Un beso apasionado quema 6,4 calorías por minuto.La razón por la que algunas personas cierran sus ojos al besar en la boca es porque se produce una dilatación ocular por la liberación de feneletilamina, un neurotransmisor del cerebro. Es un vestigio evolutivo para protegerse.
• Un beso puede ser diez veces más eficaz que la morfina para aliviar el dolor.
• Besar es un poderoso mecanismo de adaptación presente en más del 90% de las sociedades humanas.
• Entre uno y diez millones de bacterias cambian de dueño después de un beso.
• Durante el beso se traspasan unas 40.000 bacterias, siendo la mayoría de ellas inofensivas.
• Al besar aumenta el ritmo cardíaco, de 60 hasta unas 100 pulsaciones por minuto.
• Un beso apasionado quema entre 6 a 100 calorías por minuto y fortalece el sistema inmunológico. Mejora la circulación sanguínea e incrementa la autoestima. 

• El 13 de abril de cada año se celebra el Día Internacional del beso. Es   resultado de un concurso celebrado en Tailandia, donde en el año 2011 una pareja tailandesa estableció un récord mundial con el beso más largo, que tuvo una duración de 46 horas, 24 minutos y 9 segundos. Este acontecimiento se llevó a cabo para celebrar el Día de San Valentín.. En el año 2013, la misma pareja rompió su mismo récord al darse un beso, sin despegarse por un segundo, de 58 horas, 35 minutos y 58 segundos.

• El 6 de julio se conmemora el Día internacional del beso robado.  , que aunque no es oficial se ha popularizado en algunos  países, si bien  es objeto de cuestionamiento y críticas al tratarse de una acción que carece del consentimiento de la otra persona. No obstante, puede entenderse que en ese día ,el beso robado busca romper la rutina, fomentar la espontaneidad y celebrar la emoción y la pasión con  un beso sorpresa, cargado de atrevimiento y romance, y  que no tiene connotación de acoso, definiéndose como:.

• Espontáneo e inesperado: Que sucede de repente, sin planificación.

• Furtivo y secreto: A menudo se da en un momento o lugar donde no se espera, como en un ascensor, una fiesta o de despedida.

• Apasionado y atrevido: Implica un guiño de picardía y romance.No consentido previamente, pero sí deseado: La clave es que, aunque sea una sorpresa, la otra persona lo recibe con agrado o complicidad. La esencia está en la emoción de lo prohibido y lo repentino.

Esa celebración se dice que nace de una inverosímil leyenda romántica que se remonta a la Inglaterra del siglo XIX., en la que un hombre llamado John D. Calcutt le regaló a su esposa, Francesca Edith Calcutt, un sombrero de gran valor como regalo de cumpleaños, que ella emocionada lució cuando fue el 6 de julio a la iglesia. Durante el servicio, el sacerdote estaba dando un sermón particularmente intenso. y por  distracción, impresionado por la belleza de Francesca (o quizás por el sombrero), se acercó y le dio un beso. inesperado  que fue considerado "robado". 

A pesar de la incómoda y escandalosa situación, la pareja Calcutt no se molestó considerándolo un incidente singular e inocente instituyéndose ese día 6 de julio como el "Día del Beso Robado.

No obstante lo anterior, lo cierto es que la historia no es más  que una simple anécdota inventada y sin registro histórico que no justificaría su difusión ni su celebración popular.

  

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VÍDEO : ¿Qué pasa dentro de nuestro cuerpo cuando nos besamos?

VÍDEO: El día internacional del beso 

El primer beso del cine

VÍDEO: The Kiss (1896) -El primer beso cinematográfico

El primer beso de la historia del cine , aparece en un cortometraje de 1896 , titulado The Kiss ( El beso) , una adaptación cinematográfica de un pasaje de una exitosa obra teatral en Broadway, titulada La viuda Jones., El beso, a todas luces, ingenuo y antierótico, causó todo un escándalo ya que sus productores productores no evaluaron el efecto que las dimensiones de los actores y de la acción en la pantalla tendrían sobre un público todavía poco acostumbrado a las imágenes en movimiento.

En junio del mismo año, cuando la película se había convertido en todo un acontecimiento sociológico que dio muy buenos réditos en taquilla, un artículo en un periódico de Chicago publicado por Herbert S. Stone dice : «Semejantes cosas son ya bestiales en tamaño natural. Ampliadas hasta dimensiones gigantescas y repetidas tres veces seguidas, resultan absolutamente repugnantes y entran en el ámbito de las competencias policiales...» que escandalizó a gran parte del público, pidiendo su censura y provocando su desaprobación en editoriales de periódicos y la presencia policial en muchos lugares en que se exhibió el film.

VÍDEO : The Kiss ( 1900)

Thomas Edison, dueño de los derechos de "The Kiss" (1896), en 1900 hizo un remake con el mismo título, en una escena más larga y reiterativa que igualmente desencadenó furibundas reacciones de condena y fue denunciado como escandaloso y pornográfico.

El primer beso del cine entre afroamericanos

VÍDEO: Something Good,(1898)

"Something Good – Negro Kiss" es un cortometraje estadounidense mudo filmado en 1898 que muestra a una pareja afroamericana besándose y tomándose de la mano considerado la primera representación cinematográfica de un beso entre afroamericanos en pantalla. La película fue dirigida por William Nicholas Selig y protagonizada por Saint Suttle y Gertie Brown, ambos artistas reconocidos en el circuito teatral y vodevil de la época. Su impacto reside en mostrar afectividad negra sin recurrir a estereotipos racistas, en contraste con la mayoría de la producción audiovisual de fines del siglo XIX en Estados Unidos. . Más allá de este invaluable legado histórico, el proyecto resaltó por su desprendimiento de los estereotipos raciales de la época para enfocarse en la naturalidad, frescura y buena química entre sus protagonistas.

William H, Hays

EL CÓDIGO HAYS

En el escandaloso clima moral y político de los Estados Unidos en las décadas de 1920 y 1930 ,tras el auge del cine mudo y su conversión en una industria de masas, comenzaron a surgir voces críticas que alertaban sobre la supuesta inmoralidad de lo que se veía en las pantallas durante la época del cine mudo y lo que se escuchaba además con la llegada del cine sonoro, lo que provocó las protestas de asociaciones religiosas, conservadores y sectores del poder político así como la alarma de los estudios cinematográficos, quienes viendo peligrar sus negocios , designaron en 1922 a William H. Hays ,, como presidente Productores y distribuidores de películas cinematográficas de Estados Unidos (MPPDA), ejerciendo de intermediario y negociador entre Hollywood y el Gobierno y encomendándole la misión de restablecer la buena imagen de Hollywood y, a la vez, dictaminar la moralidad de sus películas, promoviendo para ello una censura autoimpuesta por la propia industria, es decir, que provenía de un organismo que los mismos estudios había creado, y que a pesar de ello intentaran saltársela y burlarla en muchas ocasiones. En cierto modo a los grandes estudios les beneficiaba la censura. Por un lado preferían ser autorregulados por un organismo creado por ellos mismos a someterse a una censura impuesta por el gobierno. Por otro, la férrea aplicación del código hacía que la mayoría de películas independientes y extranjeras no consiguiesen el certificado de aprobación, por lo que la exhibición de esas películas era muy restringida y minoritaria comparada con las grandes producciones de los estudios. De hecho fue la mayor demanda de estas películas europeas minoritarias y más realistas, a partir de los 50 y 60, la que propició la renovación y posterior abolición de este código.

Fotografía de 1940  mostrando elementos prohibidos por el Código Hays.

En 1929, William Hays, en colaboración con Walter Quialey  editor católico de una publicación cinematográfica y del sacerdote jesuita Daniel A.Lord, elaboraron un conjunto de normas de censura moral que no era solo una declaración de principios morales, sino todo un manual de lo que estaba prohibido mostrar en pantalla., exigiendo que el cine no rebajara los estándares morales del espectador y que se respetara “la ley, la religión y la moral", que se traducía, en la práctica, en un férreo control de los contenidos de las películas. Tras ser revisado por los dirigentes de los estudios, ese conjunto de Normas constituirían lo que sería el denominado Código de Producción Cinematográfica ,  popularmente conocido como “El Código Hays”, siendo finalmente adoptados por la MPPDA en 1930, aunque seguía sin ser obligatorio y no se disponía de un órgano eficaz que se encargase de su cumplimiento.

Así, durante  varios años, en el periodo comprendido entre 1927 (la llegada del sonoro) y 1934, conocido como la era pre-code, , en la que los estudios cinematográficos presentaron temáticas  atrevidas como sexualidad, crimen, drogas, violencia y cuestiones sociales controvertidas, esquivando  las directrices del Código ,siendo reacios  al principio a adoptar unas medidas que les perjudicaban y que reducían directamente los  éxitos de público y taquillas de los géneros de moda ,   produciendo películas  como The sign of the cross / El signo de la cruz (1932) ,  producción bíblica en la que Cecil B. DeMille muestra desnudos, orgías y asesinatos de todo tipo.; Red-headed Woman/ La pelirroja (1932) , en la que Jean Harlow seduce a varios hombres, comete adulterio, diversos actos delictivos, y al final sale impune o Baby Face/ Carita de ängel (1933) , en la que una muchacha que ha sido prostituida por su padre desde los 14 años se abre camino en la vida usando su sexualidad; 

Joseph Breen

Esa situación  provocó  las amenazas de boicot nacional por parte del sector católico de la sociedad americana,, entre ellas la influyente Legión de la Decencia,  y la retirada de fondos por parte algunos inversores influyentes ,lo que obligó a los estudios en 1934  a aplicar estrictamente el Código para todas producciones cinematográficas. ejerciendo un férreo  control y censura sobre el  contenido de las mismas, de lo quse ocupó la  recién creada Administración del Código de Producción CInematográfica (PCA), oficina  dirigida de 1934 a 1954 por el católico ultraconservador ,Joseph Breen. que se convertiría   en uno de los hombres más poderosos de la industria cinematográfica, y que al frente de su administración logró durante su mandato , que ninguna película de un estudio importante pudiera estrenarse sin el sello de aprobación de la PCA, sin el cual la película era multada y boicoteada. 

Sello de autorización de la PCA

Breen y la PCA , revisaban las películas desde su guión hasta su rodaje que debía ajustarse exactamente al aprobado para obtener la aprobación de la PCA, examinado historias y realizando multitud de cambios y modificaciones , cambiando diálogos y eliminando imágenes para adaptarlas a su estricto marco moral, empoderado por expertos de la industria y millones de católicos con ideas afines que apoyaban sus censuras. Breen dejó su cargo en 1954, aunque su influencia persistió hasta que el código fue finalmente reemplazado en 1968 por el sistema de clasificación por edades. Durante su mandato, Breen fue considerado el principal y más temido vigilante del Código, y recibió un premio Oscar honorario por su labor

LA CENSURA DE BESOS 

Entre las escenas de pasión reguladas por el citado Código se encontraban aquellas que contenían besos "románticos" entre sus protagonistas , estableciendo:

• No deben ser introducidas en la trama salvo que sean Indispensables.
• No se mostrarán besos ni abrazos de una lascividad excesiva, de poses o gestos sugestivos.
• En general, el tema de la pasión debe ser abordado de manera de no despertar emociones viles o groseras

Así, las normas, el Código Hays , permitía las escenas de pasión solo cuando eran esenciales para la historia a desarrollar, pero nunca excesivas o prolongadas , regulándose los besos con precisión , no permitiéndose aquellos que fueran lascivos y prolongados ,considerados una expresión sexual directa, vigilándose la .duración, el movimiento y el contexto del beso, que debía ser breve, discreto y sin insinuación sexual

Para controlar la duración del beso se utilizaba la llamada “regla de los tres segundos” que si bien no estaba escrita en el Código Hays, era una convención práctica impuesta por los censores de la época, especialmente por Joseph I. Breen, , y  la Production Code Administration (PCA) — el organismo que aplicaba el Código desde 1934, y que, aunque el Código Hays no lo especificaba establecía como directriz informal que un beso no debía durar más de tres segundos en pantalla para no parecer indecentes o sugerir un erotismo excesivo.​, lo que se convirtió en una regla extraoficial, que marcó profundamente el cine del Hollywood clásico de los años 30 a 50.  

Hollywood censurado (Parte 1 de 2)

Hollywood censurado (Parte 2 de 2)

Para sortear las estrictas normas del Códico sobre los besos,  elemento indispensable del cine romántico y como culminación de la tensión amorosa entre los protagonistas ,los directores desarrollaron entonces estrategias creativas  con objeto de sugerir la intimidad de la acción sin mostrarla explícitamente y sin incumplir las normas . Ejemplos paragdimáticos de ello son los besos de las películas  Encadenados (1946) y De aquí a la eternidad (1953), ditrigidas por  Alfred Hitchcock y Fred Zinnemann respectivamente .

VÍDEO: Encadenados (1946) -Secuencia de los besos

En lugar de tener un beso largo y continuo, Hitchcock en Encadenados dividió la escena en varios besos cortos intercalados con diálogos y miradas íntimas entre los personajes interpretados por Ingrid Bergman y Cary Grant. Esto permitió que la secuencia se sintiera mucho más prolongada y apasionada sin violar técnicamente las normas de la censura. Además, el uso de primeros planos y la tensión emocional entre los personajes añadieron una carga sensual que iba más allá del beso en sí. , Alfred Hitchcock , encadenó en la pantalla 18 besos seguidos entre Ingrid Bergman y Cary Grant, a lo largo de 2 minutos y 30 segundos, sin que ninguno de ellos superara los 3 segundos establecidos en el Código..

VÍDEO: De aquí a la eternidad (1953)- Secuencia de besos en la playa

En la película De aquí a la eternidad (1953), su director  Fred Zinnemann logró evitar gran parte d la censura de la época a pesar de su contenido atrevido para los estándares del Hollywood clásico. La icónica , rimántica y sensual escena de la playa:entre Burt Lancaster y Deborah Kerr en la playa fue filmada de manera sugerente, sin mostrar desnudos ni contacto explícito. El director usó ángulos inteligentes y el sonido de las olas para transmitir pasión sin violar las normas.

El Código Hays que se aplicó con rigor desde 1934 a 1950 fue objeto a lo largo del tiempo y por diversas causas (2) de importantes revisiones hasta ser oficialmente abolido en noviembre de 1968 y reemplazado por el sistema de clasificación por edades de la MPAA (Motion Picture Association of America), un sistema que, en lugar de censurar, clasificaba, trasladando la decisión final de lo que era apropiado a los padres y al público adulto.

(2)Causas:

Cambios Sociales Irreversibles: La sociedad estadounidense evolucionó hacia una moralidad más liberal, haciendo el código obsoleto.

Presiones Económicas: La industria necesitaba atraer al público con contenido más audaz para competir con la televisión.

Presiones Legales: Las sentencias judiciales sobre libertad de expresión debilitaron su base legal.

Influencia del cine extranjero: Las películas europeas, libres de estas restricciones, demostraron que se podía hacer cine adulto y de calidad, gozando de gran éxito de público y taquilla..

 

En Hollywood te pagan mil dólares por un beso y cincuenta centavos por tu alma. -Marilyn Monroe

• 

El beso es un dulce movimiento que la naturaleza ha inventado para cerrar las conversaciones cuando las palabras se vuelven inútiles-Ingrid Bergman

VÍDEO: Cinema Paradiso (1988) -Todos los besos

Como última voluntad, Alfredo un humilde proyeccionista de un pequeño pueblo, deja un rollo de película con todos los besos que nunca pudo ver debido a la censura del sacerdote censor.

VÍDEO: Besos de cine 

El breve, recatado y censurado beso de otras épocas, con los labios cerrados, pasó a ser un acto de libertad, de exploración del cuerpo y del placer., y su representación comenzó a reflejar la diversidad de las relaciones humanas, incluyendo aquellas que antes eran invisibilizadas por la industria. Asimismo en el cine contemporáneo el beso además de representar la pasión romática, se ha transformado en un gesto cargado de nuevos significados, como sucede por ejemplo en Brokeback mountain (2005) representando un acto de afirmación identitaria, desafiando las normas de género y sexualidad o en otros casos, como en Lost in Translation (2003), simbolizando no el inicio del amor, sino su imposibilidad: un contacto efímero que encierra la soledad del ser humano en la era moderna.

Los 50 mejores besos de la historia del cinen

Fuentes: Bésame mucho. Breve historia del beso -Alejandro Arribas Gimeno -Alianza Editorial. / https://www.psicologia-online.com//www.fotogramas.es/ https://www.diainternacionalde.com/Hollywood antes de la censura. Las películas pre-code- Guillermo Balmori-Notorius Ediciones / Hollywood censurado - Gregory D. Black - Editorial Akal / /https://www.bandejadeplata.com/https://elpelicultista.com

EMBARAZADOS

HISTORIAS DEL PARTENÓN (Parte 2 de 2)

Thomas Bruce -Conde de Elgin

LORD ELGIN

Todo empeoraría para el Partenón a partir de la llegada en 1801 a la Acrópolis de Atenas de Thomas Bruce, séptimo Conde de Elgin,  diplomático y aristócrata escocés, que entre 1799 y 1803, ejerció como "Embajador Extraordinario y Plenipotenciario de Su Majestad Británica ante el Imperio Romano ", con capital en Constantinopla (la actual Estambul) , una gran potencia que duró más de seis siglos, entre 1299 y 1922, y que llegó a estar presente en tres continentes: el europeo, el africano y el asiático, llegando a expandir su poder llegando a controlar una superficie de 5,2 millones de kilómetros cuadrados en el siglo XVII, su momento de máxima expansión. donde se encontraba la Grecia actual , que ocupó y  controló durante un período aproximado de 400 años, desde mediados del siglo XV hasta el estallido de la Guerra de la Independencia de 1821 a 1830 cuando Gracia recibió el reconocimiento internacional.

Lord Elgin vio el edificio del Partenón convertido en una monumental ruina que se alzaba en medio de la pequeña aldea-guarnición que entonces ocupaba la colina de la Acrópolis, rodeado de casas y de escombros griegos, medievales y renacentistas dispersos a la intemperie, Carecía de techo y gran parte de su estructura interior estaba destruida; las columnas que quedaban en pie estaban debilitadas; muchas de las metopas se encontraban erosionadas y dañadas; algunas esculturas de los tímpanos de los frontones habían caído , partes del famoso friso jónico que recorría el interior del edificio removidas o dañadas , y restos arqueológicos dispersos por toda la Acrópolis , lo que provocó que Elgin de interesara por preservarlos dado su valiosa importancia histórica artística ,  que no era valorada por las autoridades otomanas y no tenían interés en ellos,. permitiendo que la población local reutilizara los restos como material de construcción, y que valiosas piezas escultóricos y decorativos se vendieran como recuerdos a viajeros y trasladados fuera de Grecia para formar parte de colecciones particulares o ser exhibidas en museos europeos, 

En el contexto del siglo XIX, prevalecía la idea del "salvamento arqueológico", una época en la que las potencias europeas, especialmente Gran Bretaña y Francia, inmersas en el movimiento neoclásico, en el que la antigua Grecia era idealizada como la cuna de la democracia, la filosofía y la belleza artística suprema, .se veían a sí mismas como los herederos legítimos de la civilización clásica y, por tanto, como las únicas capacitadas para apreciar y preservar estos tesoros. El objetivo teórico era "rescatar" obras clásicas , de una destrucción segura y exponerlos en un lugar seguro , lo que permitiría a artistas, académicos y público en general estudiar de primera mano lo que hasta entonces solo se conocía por dibujos inexactos y de dudosa calidad.

Elgin , perteneciente a la élite de jóvenes aristócratas y de familias acomodadas europeas que para su formación viajaban durante dos o tres años por Europa en el llamado "Gand Tour", siendo unos de sus destinos preferidos Francia, Italia y Grecia, atraídos por su esplendor artístico clásico, aprovechando su cargo como embajador , y conocedor directo del estado en que se encontraba la Acrópolis y sus edificios, se propuso realizar una " misión civilizadora de salvamento arqueológico " con objeto de ,preservar esos tesoros artísticos y evitar su destrucción , actuación que inicialmente se limitaba a encargar dibujos y moldes de yeso de las esculturas para decorar su mansión en Escocia y elevar, pero que posteriormente , convencido de que los monumentos se estaban deteriorando rápidamente Elgin decidió ir más allá de los simples dibujos. utilizando su influencia y posición diplomática para obtener un permiso (un "firman") de las autoridades otomanas (1)., que Elgin "interpretó" que le permitía en la práctica realizar un expolio (2) del Partenón , removiendo parte de sus esculturas y relieves originales llevándolos a Gran Bretaña para según su propia explicación , preservar estos tesoros artísticos y trasladarlos a un lugar seguro para evitar su continuo deterioro, con lo cual se convertía un salvador del arte griego clásico y le garantizaba un importante lugar en la historia del arte y la arqueología, aunque la utilización de métodos destructivos para obtener los elementos originales y sus traslado fuera de Grecia , han sido y siguen siendo muy controvertidas.

(1) El fiman

En 1801, el Imperio Otomano, del que Grecia era una provincia, era un aliado crucial del Reino Unido en la guerra contra Napoleón. Lord Elgin, como embajador, gozaba de una posición privilegiada ante las autoridades otomanas en Constantinopla., y fue en este contexto cunado Elgin solicitó y obtuvo un permiso /firman de las autoridades otomanos para la realización de sus trabajos en la Acrópolis.

El primer y mayor problema sobre dicho firman , es que el documento original se ha perdido. No existe una copia en turco otomano en los archivos, y lo único que existe es una traducción al italiano ( idioma utilizado para correspondencia diplomática )que el equipo de Elgin poseía, y de la cual se hizo una traducción al inglés que fue presentada al Parlamento británico en 1816, una cadena de traducciones , que a falta del original permiten diversas interpretaciones.

Los pasajes más relevantes decían, básicamente , que supuestamente se permitía a los hombres de Elgin:

Entrar en la ciudadela [la Acrópolis] y hacer moldes y dibujos de las figuras"

Erigir andamios y cavar donde crean necesario para descubrir inscripciones antiguas"

Llevarse algunos pedazos de piedra con inscripciones o figuras. (En la versión en inglés: "to take away any pieces of stone with inscriptions or figures"). Frase que ha sido objeto de interpretaciones contrapuestas.

La interpretación de Elgin y Hunt: Ellos argumentaron que este permiso les autorizaba no solo a recoger fragmentos que ya estaban en el suelo, sino también a desprender, cortar y remover físicamente esculturas, metopas y secciones del friso que aún formaban parte integral de la estructura del Partenón. Consideraron que "pedazos de piedra" incluía cualquier elemento escultórico.

La interpretación contraria (griega y de muchos académicos): Esta postura sostiene que el permiso se refería únicamente a objetos sueltos y fragmentos que ya se habían desprendido del edificio y yacían en el suelo y no mencionaba explicitamente el derribo y la extracción de elementos situados en el propio. edificio, Bajo esta lógica, el desmontaje sistemático de las esculturas adheridas al templo fue una flagrante violación del espíritu y la letra del permiso.No mencionaba explícitamente el derribo y la extracción de esculturas a gran escala.

Problemas adicionales con la legalidad del firman

Ausencia de autoridad otomana: Incluso si el firman se interpretara de la manera más amplia, los otomanos eran una potencia ocupante. Para Grecia y para el derecho internacional moderno, carecían de la legitimidad moral y cultural para disponer del patrimonio nacional de otro pueblo. Es como si un ejército de ocupación actual vendiera los monumentos más sagrados del país invadido.

Soborno y Presión: Los relatos históricos, incluidos los del propio Philip Hunt, sugieren que el acceso continuo a la Acrópolis se mantuvo no solo por el firman, sino también mediante el pago continuado de sobornos y regalos a los gobernadores otomanos locales en Atenas. Esto debilita aún más la idea de una transacción legal limpia.
Interpretación interesada: El alcance de lo que finalmente se llevó Elgin (casi la mitad de toda la decoración escultórica del templo) parece desproporcionado incluso para la interpretación más generosa del permiso.

En resumen el Firman es un permiso que:

No existe en su forma original.

Es ambiguo en su redacción, especialmente en la parte clave que justifica la remoción de piezas.

Fue interpretado de manera extremadamente favorable por Elgin y su equipo, que lo usaron como una licencia para un expolio a gran escala.

Carece de legitimidad desde una perspectiva cultural griega, al provenir de una potencia ocupante.

Razones por las que el firma otomano es considerado por Grecia y por una gran parte de la comunidad internacional como un documento inválido e insuficiente que no legitima la propiedad británica sobre los los elementos del Partenón, sino que documenta el primer paso de una apropiación cultural controvertida, que es objeto de uno .de los debates sobre patrimonio cultural más largos y apasionados de la historia.

(2) Expolio: Delito de incautación del patrimonio histórico, arqueológico y artístico sin el permiso de las autoridades

LA EJECUCIÓN DE LAS OBRAS

Para ejecutar las obras , Elgin contrató específicamente en 1799 a Giovanni Battista Lusieri , reconocido pintor muy considerado de la época que había sido el pintor de cámara del rey de Nápoles, como artista personal y supervisor en el terreno para dirigir las operaciones en Atenas, que no solo documentó las antigüedades si no que durante los años 1800 a 1803 y luego de 1805 a 1807, fue el capataz práctico que organizó y supervisó la compleja, peligrosa y vandálica tarea de desprender, bajar y embalar los mármoles, dirigiendo a equipos de trabajadores (3) utilizando explosivos controlados,, sierras, cuerdas, andamios y a veces incluso palancas para derribar y arrancar esculturas y elementos artísticos , removiendo metopas, figuras de los frontones y secciones del friso del Partenón y causando daños irreparables a la estructura misma del templo.. Lusieri también supervisó el embalaje y el envío de los mármoles por mar , para el que se necesitaron 33 viajes en barcos , 17 sólo para las esculturas.., produciéndose un naufragio de parte del cargamento , cuyas cajas estuvieron sumergidas durante años antes de poder ser recuperadas. Situaciones , entre otras, que se exponen el la correspondencia mantenida entre Lord Elgin y Giovanni Battista Lusieri a lo largo de los trabajos (4). 

(3) Los trabajadores

No existe un registro exacto y único pero se estima que Lord Elgin empleó en la Acrópolis de Atenas a un equipo de entre 300 y 350 trabajadores , compuesto por:

Supervisores y artistas extranjeros: Pequeño grupo de italianos e ingleses que dirigía las operaciones. La figura clave fue Giovanni Battista Lusieri, un pintor italiano que fue el agente principal de Elgin en Atenas y supervisó el trabajo diario durante años. También hubo moldeadores y otros especialistas.

Trabajadores y artesanos locales : Era la gran mayoría de la fuerza labora e incluía :

Canteros y picapedreros ; Expertos en cortar y separar los bloques de mármol y las esculturas de la estructura del edificio.

Carpinteros: Construían andamios, armazones y cajas para el embalaje.

Herreros: Fabricaban y afilaban las herramientas necesarias (cinceles, sierras, cuñas).

Marineros y trabajadores no especializados: Eran esenciales para las tareas más pesadas de mover los mármoles desde la Acrópolis hasta el puerto del Pireo, embalarlos y cargarlos en los barcos para su transporte.

(4) La correspondencia entre Lord Elgin y Luisieri

Las cartas entre Elgin y Luisieri , escritas entre 1799 y 1805, detallan el progreso del trabajo. Son extraordinariamente descriptivas y revelan la mentalidad de la época, que reflejan la convicción de que estaban "salvando" los mármoles de la destrucción y el olvido, y que era legítimo que terminaran en una colección privada (la de Elgin) en Inglaterra. Una interpretación que choca frontalmente con la visión moderna, que los considera un pilar fundamental de la identidad cultural griega.

La relación con las autoridades otomanas: Lusieri informa constantemente sobre sus tratos con el "Disdar" (el gobernador turco de la Acrópolis) y otros oficiales. Las cartas muestran cómo utilizaba sobornos y persuasión para mantener el acceso y la cooperación, a menudo en un contexto de creciente resentimiento local.

Los elementos decorativos para la mansión de Elgin :En 1801 , Lord Elgin escribe a Luiseri :: «Los planes para mi casa en Escocia deberían resultarle familiares [...].El hall estará adornado con columnas. [...] Mucho mejor si hubiera dos columnas de cada clase. En cualquier caso, desearía recoger la mayor cantidad de mármol posible... Tengo otros lugares en mi casa donde lo necesitaré...» y en 1803 «Lo primero en la lista son las metopas, los bajorrelieves y los restos de las estatuas que puedan ser encontrados todavía, en particular las figuras del frontón del Partenón -al menos la figura del hombre- y tantas metopas como pueda conseguir. Le ruego, por tanto, que embarque algunas».

El proceso de remoción: Lusieri describe minuciosamente las dificultades técnicas de desprender las metopas y los frisos. Habla de la necesidad de construir andamios complejos y pesad.os y describe cómo sus equipos tenían que serrar partes de la estructura o derribar esculturas que caían y se rompían,, escribiendo: «Tengo, señor, el placer de anunciarle la posesión de la octava metopa, esa donde hay un centauro llevándose a una mujer. Esta pieza ha causado muchos problemas y me he visto obligado a ser un poco bárbaro»« La pieza central del friso este no fue bien aserrada, y siendo un poco débil en el medio, se partió en el transporte [...]. Felizmente se rompió por el medio y en línea recta, así que el accidente nos ha ayudado a transportarla y ponerla a bordo». Y sigue. «También tomaré un capitel del Partenón, pero es necesario aserrarlo en dos [...].Tres capiteles, uno dórico del estilo más temprano y dos corintios, están en el almacén». Lusieri, además, le pide material: «Envíe una docena de sierras de mármol a Atenas, tan rápidamente como sea posible. Necesitaría tres o cuatro de 20 pies de longitud para aserrar un gran bajorrelieve (la pieza central del friso este) que no podremos transportar a menos que reduzcamos su peso». .

El transporte. Las cartas detallan los enormes desafíos logísticos de empaquetar y transportar los mármoles por mar hasta Inglaterra. Uno de los cargamentos más famosos, el del bergantín "Mentor", naufragó cerca de la isla de Citera. Lusieri dedicó años (hasta 1805) a supervisar la recuperación de los mármoles del fondo del mar y su reembarque. y escribe "He tenido la desgracia de informar a Vuestra Excelencia sobre la pérdida total del bergantín Mentor... Sin embargo, no todo está perdido, y me apresuro a asegurarle que haré todo lo posible para salvar todo lo que pueda... Las cajas [con los mármoles] están en el fondo del mar, pero el agua es tan clara que se pueden ver perfectamente."

Erectión-Pórtico de las Cariátides

EL EXPOLIO DEL PARTENÓN Y LA ACRÓPOLIS 

Entre 1801 y 1807, los agentes de Lord Elgin retiraron y embarcaron hacia Inglaterra elementos expoliados  del Partenón y otros edificios de la Acrópolis ,  muchos de los cuales resultaron dañados y rotos , a consecuencia del destructivo proceso de extracción  que dañaron irreversiblemente los edificios de  donde se extrajeron  y de su  transporte marítimo . 

Entre dichos elementos se encontraban:

Del Partenón:

• Casi la mitad de las esculturas del friso: El friso original medía 160 metros de largo. Elgin se llevó unos 75 metros (aproximadamente el 47%). Representa la Procesión de las Panateneas, el festival más importante de la Atenas antigua.

• 15 de las 92 metopas: Las metopas son los relieves cuadrados que se encuentran en la parte exterior del templo, sobre las columnas. Las que se llevó Elgin representan escenas de la lucha entre los Lapitas y los Centauros (la Centauromaquia).

• 17 figuras de los frontones (tímpanos): Estas son las grandes esculturas que llenaban los espacios triangulares en los extremos este y oeste del templo. Las más famosas son las que representan a los dioses del Olimpo. El frontón este mostraba el nacimiento de Atenea y el oeste la disputa entre Atenea y Poseidón por el patronazgo de Atenas.

• Elementos arquitectónicos como capiteles y fragmentos de columnas.

• Asimismo piezas   de otros edificios de la Acrópolis ateniense, y entre ellas una de las famosas cariátides del Erecteón (el pórtico de las Cariátides), otro templo icónico de la Acrópolis. reducido a ruinas durante la guerra de independencia de Grecia (1821–1823), los Propileos y el Templo de Atenea Niké.

LA VENTA DE LOS MÁRMOLES DE ELGIN

Lord Elgin había gastado una gran fortuna de su propio bolsillo en las operaciones de extracción y transporte de las esculturas, estimándose que invirtió alrededor de 74,000 libras , una enorme suma para la época, , encontrándose  cuando finalmente logró llevar los mármoles a Inglaterra (después de un naufragio y de que algunas cajas cayeran en manos francesas durante las Guerras Napoleónicas), con  grandes problemas que impidieron su reconocimiento y gloria : grandes  deudas derivadas del divorcio de su mujer y el coste del proyecto que llo arruinaron financieramente y las críticas recibidas, porque aunque  muchos alabaron  la belleza y el valor de las esculturas , conocidas como los "Mármoles de Elgin"  ,, siendo  exhibidas  con éxito . como gran  ejemplo del arte clásico del que había surgido todo el arte europeo , provocando el renacer del interés por el arte y la historia., otras muchas figuras influyentes  entre las que se encontraba el poeta Lord Byron (5), publicó una fuerte crítica a Lord Elgin acusándolo abiertamente de  convertir lo que inicialmente era una misión artística en un acto de expolio y vandalismo arqueológico, provocando una investigación del gobierno. 

Lord Elgin

Su situación financiera  y la crítica y falta de reconocimiento a su trabajo,  obligó finalmente al arruinado  Elgin a vender  sus piezas para recuperar su inversión , iniciando en 1815 negociaciones con el gobierno británico, que formó un comité parlamentario para .investigar la legalidad de la adquisición y determinar el valor de la colección., proceso que fue objeto de un acalorado debate en el Parlamento, entre algunos parlamentarios que cuestionaban la moralidad de comprar un "botín" saqueado. y otros que argumentaban que era una oportunidad única para enriquecer el patrimonio cultural británico. Elgin inicialmente pidió 73,600, libras pero el gobierno se mostró reacio a pagar esa suma. Finalmente, tras mucha discusión, se acordó un precio final de 35,000 libras , menos de la mitad de lo que Elgin afirmaba haber gastado. El 11 de junio de 1816, el Parlamento británico aprobó una ley formalizando la compra: de la Colección de estatuas de mármol del Conde de Elgin..

Las consecuencias inmediatas de la venta fueron la creación de la Colección, pasando las esculturas a ser propiedad de la nación británica y depositadas en el Museo Británico, donde se fundó el "Departamento de Antigüedades", y asimismo la legitimación parcial por parte del Parlamento de la compra, que para el Museo Británico y el gobierno, era una transacción legal y transparente que sirvió (y sigue sirviendo) como el principal argumento de legitimidad legal para poseer las esculturas. No obstante , para Grecia y los críticos, esta venta no limpia el origen del "botín", argumentando que se trató de la venta de bienes robados, y que el hecho de que el comprador fuera el estado británico no cambia la naturaleza ilegítima de cómo fueron obtenidos. porque "un receptor de bienes robados no se convierte en su dueño legítimo". 

Caricatura de Lod Byron en la Acrópolis

(5) Lord Byron

Fue una figura clave en la condena moral del traslado de los mármoles del Partenón por Lord Elgin, calificando el acto como vandalismo y saqueo. En su poema La maldición de Minerva, Byron acusó a Elgin de profanar el legado cultural griego, expresando que los dioses castigarían sus crímenes y que la diosa Atenea (Palas) rechazaría su presencia. Su poesía, que circuló ampliamente por Europa, contribuyó a erosionar la reputación de Elgin y a consolidar la percepción de que el expolio era un acto injusto. Byron también escribió sobre los mármoles en Childe Harold’s Pilgrimage, donde expresó una profunda emoción ante su pérdida, reflejando un sentimiento de desesperanza y dolor.

Esculturas del Parte expuestas en el Museo Británico

Parte de friso del Partenón expuesto en el Museo Británico

 RESTITUCIÓN VS. PRESERVACIÓN Y CUSTODIA DE LOS MÁRMOLES DE ELGIN

La venta de los Mármoles de Elgin en 1816 por 35,000 libras fue el acto que los convirtió formalmente en propiedad del Museo Británico, y constituye la base legal de la posesión británica, pero también es el punto que los defensores de su devolución señalan como una transacción ilegítima, al considerar que Elgin no era el verdadero dueño de lo que vendía, lo cual enfrenta a dos visiones irreconciliables: la de un museo universal . el Museo Británico, que defiende la preservación y el acceso global bajo su custodia, frente a la de la nación griega que exige la reintegración de su patrimonio más preciado en su contexto original y geográfico, . Es un debate que complejas cuestiones de la herencia colonial, la identidad nacional y la ética en la custodia del arte mundial, y que a día de hoy sigue sin resolverse (6).

(6) El debate.

LOS ARGUMENTOS DE GRECIA PARA LA REINTEGRACIÓN

1. Integridad Cultural e Identidad Nacional:

Grecia considera los Mármoles como la esencia de su patrimonio cultural e identidad nacional. Argumentan que las esculturas son parte intrínseca del monumento más importante de su herencia clásica, el Partenón, y que fueron arrancadas de su contexto natural.

Su separación física (algunas metopas y partes del friso están en Atenas y otras en Londres) fragmenta y daña la integridad artística y narrativa de la obra maestra de Fidias.

2. Circunstancias Ilegítimas de la Adquisición:

Grecia cuestiona la legalidad del "firman" (permiso) otomano que Lord Elgin dijo haber obtenido, alegando que : 

El Imperio Otomano era una potencia ocupante y no tenía legitimidad moral para disponer del patrimonio cultural de la nación griega.

La interpretación del documento es vaga y no autorizaba explícitamente el derribo y la extracción masiva de esculturas. Fue, en la práctica, un acto de saqueo colonial.

3.El Nuevo Museo de la Acrópolis:

Inaugurado en 2009, este museo de última generación fue construido específicamente para contrarrestar el argumento principal del Museo Británico: que Grecia no tenía un lugar adecuado para albergar y exhibir los mármoles.

La sala superior del museo, con la misma orientación y dimensiones que el Partenón, está dedicada a las esculturas del templo. Los mármoles originales que se quedaron en Atenas se exhiben junto a copias en yeso de los que están en Londres, esperando su reunificación. Grecia argumenta que aquí los visitantes pueden ver las esculturas en relación visual directa con la Acrópolis, algo imposible en Londres.

4. Un caso único y especial 

Grecia sostiene que este no es un caso cualquiera de repatriación. Los Mármoles del Partenón no son un objeto aislado, sino parte constitutiva de un monumento único y universalmente reconocido, símbolo de la democracia y la civilización occidental. Por ello, merecen un trato excepcional 

LOS ARGUMENTOS DEL MUSEO BRITÁNICO Y EL GOBIERNO DE REINO UNIDO PARA LA PRESERVACIÓN Y CUSTODIA..

1. Legalidad de la Adquisición:

El Museo Británico insiste en que Lord Elgin obtuvo los mármoles de manera legal mediante el firman otomano y que posteriormente el Parlamento británico los adquirió legalmente para el museo en 1816.

2. Salvamento y Preservación:

El argumento histórico es que Elgin "rescató" los mármoles de una destrucción segura. Cuando fueron removidos, el Partenón estaba en ruinas, se usaba como polvorín y las esculturas sufrían vandalismo y se quemaban para hacer cal.

El museo argumenta que en el British Museum, los mármoles han sido preservados de la contaminación y otros daños que podrían haber sufrido en Atenas, y que fueron salvados de un deterioro mayor.

3 Museo Universal y acceso global

El Museo Británico se define como un "museo de la humanidad" donde las colecciones son de y para el mundo entero. Argumentan que en Londres, los mármoles son vistos gratuitamente por millones de visitantes internacionales en un contexto de culturas mundiales, lo que enriquece su comprensión.

Temen que devolver los mármoles sentaría un "precedente peligroso" que podría llevar a que otros museos importantes (como el Louvre o el Metropolitan) tuvieran que vaciar sus colecciones, perjudicando, en su opinión, la experiencia museística global.

4. Restricciones legales:

El Museo Británico está sujeto a la Ley de Museos Británicos de 1963 y la Ley de Patrimonio Nacional de 1983, que le impiden deshacerse de objetos de su colección, excepto en circunstancias muy específicas. Cualquier devolución requeriría un acto del Parlamento, algo que el gobierno británico ha evitado consistentemente.

Fuentes : Historia de la Arquitectura -Patrick Nuttgens-.Ediciones Destino /National Geographic-Especial Arqueología -Grecia Clásica /https://tecnne.com/ https://www.worldhistory.org /https://theobjective.com