En la antigüedad recibían el nombre de autómatas ciertas máquinas sin una aparente utilidad inmediata, que tenían el aspecto de personajes o animales dotados de movimiento gracias a unos mecanismos ocultos bajo sus ropajes e incluso en su interior. La caída de un peso, el discurrir de un fluido (agua o mercurio por lo general) o el de un sólido reducido a polvo, la presión del aire comprimido o la del vapor de una sustancia en ebullición, aportaban a los autómatas movimientos neumáticos e hidráulicos –respectivamente-, la fuerza motriz que les daba “vida”. El primer uso que tuvieron fue como artefactos inauditos o instrumentos de magia en manos de poderosos sumos sacerdotes y dignatarios.
Alguna de esas máquinas solamente servía para entretener a sus dueños, y no hacían nada más que realizar movimientos repetitivos ó emitir sonidos, pero otras tenían como objetivo realizar tareas diarias para los hombres, o bien, para facilitarles las labores cotidianas en trabajos repetitivos que se podían igualar con un complejo sistema. Así es así como se comienzan a crear máquinas capaces de repetir los mismos trabajos del hombre.
El mundo automático, que incluye los juguetes mecánicos y los relojes, desde los más primitivos hasta los relojes astronómicos, deriva de los mismos procedimientos técnicos. Son aparatos construidos y producido con arte y/o técnica, utilizando los motores, los principios y leyes de la física, la mecánica e hidráulica entre otros muchos avances técnicos a lo largo del tiempo.
Obra teatral R.U.R.
Robots
La palabra robot viene del vocablo checo “robota” que significa servidumbre, trabajo forzado o esclavitud, especialmente los llamados “trabajadores alquilados” que vivieron en el Imperio Austro-Húngaro hasta 1848. El término robot fue utilizado por primera vez por Karel Capek en su obra teatral R.U.R. (Rossum's Universal Robots) escrita en colaboración con su hermano Josef en 1920 e interpretada por primera vez en 1921 y en Nueva York en 1922 .
Sinopsis:
Construidos por un grupo de científicos que sueñan con liberar al hombre de la maldición del trabajo, los robots constituyen el primer experimento hacia ese loable fin. Estos autómatas poseen un notable parecido a la especie humana, pero han sido creados para servirla; son, en definitiva, una mano de obra esclava, sometida a la voluntad de sus creadores. Para los científicos de la compañía Robots Universales Rossum, RUR, su sueño comienza a cobrar fuerza.
En la lejana isla donde habitan, la producción de robots no hace sino aumentar para satisfacer la imparable demanda de esta mano de obra barata y sumisa. Sin embargo, algo está a punto de cambiar. Millones de personas en todo el planeta pierden sus puestos de trabajo al no ser competitivos frente a los incansables robots. Incluso los gobiernos prefieren abastecer a sus ejércitos de soldados robot. Mientras, en la sede de RUR, un científico ha concebido una nueva generación de androides capaces de sentir dolor; una forma de sensibilidad física que no tardará en convertirse en una incipiente semilla para hacer germinar en los autómatas... el alma.
Los robots de RUR , fabricados como mano de obra barata, terminan por rebelarse contra sus amos y exterminando a la raza humana .Es, salvando las distancias, un tema muy similar a Frankenstein. Efectivamente, reduciendo mucho el argumento, vemos como tanto en la novela de Shelley como en la obra de teatro de Capek, los humanos crean un ser humanoide artificialmente, y este ser, se rebela y termina matando a su creador. A partir de este momento, casi invariablemente, en las novelas sobre robots este tema se repite, es decir, o bien el robot elimina a su creador o bien el robot tiene que ser eliminado debido al potencial peligro que presenta.
Un robot es un dispositivo generalmente mecánico, que desempeña tareas automáticamente, ya sea de acuerdo a supervisión humana directa, a través de un programa predefinido o siguiendo un conjunto de reglas generales utilizando técnicas de inteligencia artificial. Habitualmente estas tareas reemplazan, asemejan o extienden el trabajo humano. Un robot también se puede definir como una entidad hecha por el hombre con un cuerpo y una conexión de retroalimentación inteligente entre el sentido y la acción , y no bajo la acción directa del control humano.
La clasificación de los robots se establece de diversas maneras, temporalmente, por su funcionalidad, por su geometría, por la inteligencia, así que a la hora de hablar de generaciones de robots se pueden plantear desde esos diversos puntos de vista.
La configuración general del robot, puede ser metamórfica, incrementando la flexibilidad funcional de un robot a través del cambio de su propia configuración. El metamorfismo admite diversos niveles, desde los más elementales -cambio de herramienta o de terminal-, hasta los más complejos como el cambio o alteración de algunos de sus elementos o subsistemas estructurales.
Robots metamórficos: Los transformers
Los robots pueden dividirse en los siguientes grupos: poliarticulados, móviles, androides, zoomórficos e híbridos.
Poliarticulados. Bajo este grupo están los robots de diversas formas y configuración cuya característica común es la de ser básicamente sedentarios -aunque excepcionalmente pueden ser guiados para efectuar desplazamientos limitados- y estar estructurados para mover sus elementos terminales en un determinado espacio de trabajo según uno o más sistemas de coordenadas y con un número limitado de grados de libertad. En este grupo se encuentran los manipuladores, los robots industriales, los robots cartesianos y se suelen emplear cuando es preciso abarcar una zona de trabajo relativamente amplia y de difícil acceso para el hombre.
Móviles. Son robots con grandes capacidades de desplazamiento, basadas en carros o plataformas y dotados de un sistema locomotor de tipo rodante. Siguen su camino por telemando o guiándose por la información recibida de su entorno a través de sus sensores. .Estos robots aseguran el transporte de piezas de un punto a otro de una cadena de fabricación. Guiados mediante pistas materializadas a través de la radiación electromagnética de circuitos empotrados en el suelo, o a través de bandas detectadas fotoeléctricamente, pueden incluso llegar a evitar obstáculos y están dotados de un nivel relativamente elevado de inteligencia.
Androides. Son robots que intentan reproducir total o parcialmente la forma y el comportamiento cinemático del ser humano. Actualmente los androides son todavía dispositivos muy poco evolucionados, con una utilidad práctica limitada y destinados, fundamentalmente, al estudio y experimentación. Uno de los aspectos más complejos de estos robots y sobre el que se centra la mayoría de los trabajos, es el de la locomoción bípeda. En este caso, el principal problema es controlar dinámica y coordinadamente en tiempo real el mantener simultáneamente el equilibrio del robot.
Zoomórficos. Los robots zoomórficos, que considerados en sentido no restrictivo podrían incluir también a los androides, constituyen una clase caracterizada principalmente por sus sistemas de locomoción que imitan a los diversos seres vivos. A pesar de la disparidad morfológica de sus posibles sistemas de locomoción es conveniente agrupar a los robots zoomórficos en dos categorías principales: el grupo de los robots no caminadores está muy poco evolucionado.
Híbridos. Estos robots corresponden a aquellos de difícil clasificación cuya estructura se sitúa en combinación con alguna de las anteriores ya expuestas, bien sea por conjunción o por yuxtaposición. Por ejemplo, un dispositivo segmentado articulado y con ruedas, es al mismo tiempo uno de los atributos de los robots móviles y de los robots zoomórficos. De igual forma pueden considerarse híbridos algunos robots formados por la yuxtaposición de un cuerpo formado por un carro móvil y de un brazo semejante al de los robots industriales. En parecida situación se encuentran algunos robots antropomorfos y que no pueden clasificarse ni como móviles ni como androides, tal es el caso de los robots personales.
Continuará ...
Fuentes: Teoría e historia del hombre artificial-Jesús Alonso Burgos-Editorial Akal. / La representación del cuerpo humano -Soledad Córdoba Guardado- Universidad Complutense de Madrid.
Un ejemplo de ello se puede contemplar ,por ejemplo, en la película Metrópolis (1927) de Fritz Lang.
Sinopsis:
En una megalópolis del siglo XXI los obreros viven en un gueto subterráneo donde se encuentra el corazón industrial con la prohibición de salir al mundo exterior. Incitados por un robot se rebelan contra la clase intelectual que tiene el poder, amenazando con destruir la ciudad que se encuentra en la superficie, pero Freder (Gustav Frölich), hijo del dirigente de Metrópolis, con la ayuda de la hermosa María (Brigitte Helm) de origen humilde, intentarán evitar la destrucción apelando a los sentimientos y al amor.
El filme se desarrolla en el año 2026, en una ciudad-estado de enormes proporciones llamada Metrópolis. La sociedad se ha dividido en dos grupos antagónicos y complementarios: una élite de propietarios y pensadores, que viven en la superficie, viendo el mundo desde los grandes rascacielos y paisajes urbanos, y una casta de trabajadores, que viven bajo la ciudad y que trabajan sin cesar para mantener el modo de vida de los de la superficie. El presidente-director de la ciudad es Johhan ‘Joh’ Fredersen (interpretado por el actor Alfred Abel).
Una figura carismática y pacificadora llamada María defiende la causa de los trabajadores. Pero en lugar de incitar a una revuelta, insta a los trabajadores a buscar una salida pacífica y tener paciencia, esperando la llegada del “Mediador”, que unirá ambas mitades de la sociedad. El hijo de Fredersen, Freder (Gustav Fröhlich) conoce a María y queda prendado de ella. Al seguirla sin que ésta se dé cuenta, penetra en el mundo subterráneo de los trabajadores y mira con sus propios ojos las pésimas condiciones en que éstos viven y trabajan, así como el desdén absoluto de los propietarios, que prefieren traer más trabajadores para que las máquinas no se detengan, que auxiliar a los que sufren accidentes en ellas. Asqueado por lo que ve, Freder decide unirse a la causa de María.
Eva
Sin embargo Fredersen se ha dado cuenta ya de las actividades de María, y temiendo una revuelta de los obreros, decide solicitar la ayuda del científico Rotwang (en el papel de Rudolf Klein-Rogge), quien a su vez le muestra un robot antropomorfo de su invención. El robot creado por Rotwang puede tomar tanto la conducta como la apariencia de una persona, así que deciden suplantar a María. El robot tiene como órdenes promover los disturbios y el descontento, para así permitir a Fredersen lanzar una represión violenta contra los trabajadores. Lo que desconoce Fredersen es que el robot contiene el espíritu de Hel – la ex mujer de Rotwang, que tuvo un amorío con el dueño de la ciudad, y falleció al dar a luz a su hijo Freder -, y que Rotwang utilizará al ser máquina como instrumento de venganza contra el presidente de Metrópolis, su hijo, y toda la ciudad.
La verdadera María es hecha prisionera en la mansión de Rotwang, en Metrópolis, mientras el robot la suplanta y lanza discursos incendiarios. Además, el robot comienza a seguir las iniciativas de Rotwang en su plan de venganza, y se transforma en bailarina exótica en el prestigioso cabaret Yoshiwara, excitando y nublando la razón de los asistentes, promoviendo la discordia y la decadencia entre los jóvenes adinerados.
Siguiendo los malos consejos del Robot-María, los trabajadores inician una revuelta y destruyen la “Máquina Corazón”, que proporciona la energía que hace funcionar toda la demás maquinaria de Metrópolis. La destrucción de dicha máquina también provoca que los tanques de agua de la ciudad se aneguen, e inunden el submundo de los trabajadores, quienes cegados por el discurso del robot, han descuidado la seguridad de sus hijos, quienes terminan siendo rescatados por Freder y la verdadera María. Al darse cuenta de su grave error, los trabajadores desesperados salen a la superficie en busca de su “enemiga en la ciudadela”, la presunta María.
La muchedumbre invade el distrito de diversiones de la ciudad y captura a la falsa María, a la cual atan a una estaca y prenden fuego, mientras Freder observa todo y desespera. Pero pronto se dan cuenta que esa María es una impostora, al arder sus carnes falsas y quedar al descubierto el robot, y al ver a María ser perseguida por el enloquecido Rowang en los tejados de la catedral de la ciudad. Freder persigue a Rotwang, y lo enfrenta hasta que éste último se precipita del tejado hacia su muerte. María y Freder retornan a la calle y van al encuentro de Joh y Grot (líderes de la ciudad y de los trabajadores) y dejan entrever el comienzo de una nueva sociedad.
Isaac Asimov
Es en 1950 cuando Isaac Asimov, evoluciona al robot hasta el punto de que la imagen del ser humanoide fabricado de metal o plástico se asocia al descrito por él, creando un robot moderno al que dota de un cerebro, llamado positrónico y también de un código ético.
En su clásica Yo,robot (1950) ,para evitar el “complejo Frankenstein”, temor a que las criaturas creadas por el hombre, sean robots, homínidos o computadoras, se rebelen contra su creador, a sugerencia del editor John Campbell Jr, Asimov creó las llamadas “Tres leyes de la robótica” normas bajo las cuales debían estar construidos los circuitos mentales de todo robot, inhibiciones que lo harían responsable e inofensivo para el hombre, y que dicen lo siguiente:
1.Un robot no puede hacer daño a un ser humano, o, por medio de la inacción, permitir que un ser humano sea lesionado.
2.Un robot debe obedecer las órdenes recibidas por los seres humanos, excepto si estas órdenes entrasen en conflicto con la Primera Ley.
3. Un robot debe proteger su propia existencia en la medida en que esta protección no sea incompatible con la Primera y la Segunda Ley.
A esas tres leyes se añadió posteriormente la llamada Ley Cero de la Robótica , una variación de una de las leyes de la robótica, que aparece por primera vez en el libro de Isaac Asimov ” Robots e Imperio”, y definida como:
Ley cero: Un robot no puede causar daño a la humanidad o, por inacción, permitir que la humanidad sufra daño.quedando las tres leyes de la robótica subordinadas jerárquicamente a esta nueva ley.
Una de las consecuencias más importantes que sufren los robots de la época post-Asimov, es que dejan de ser una metáfora y se convierte en una máquina, el robot deja de ser la causa del mal humano para convertirse en una consecuencia del adelanto tecnológico que permite a la raza humana poder llevar unas vidas fáciles sin hacer ningún trabajo físico, otra de las consecuencias es que, al ser incapaces de dañar a la raza humana, a sus creadores, se consolida su función original y primaria, es decir, un robot es un trabajador, así lo expone ya el propio Capek en RUR:
...Pero dentro de diez años Robots Universales Rossum producirá tanto trigo, tantos tejidos, tanto de todo, que las cosas prácticamente carecerán de valor. Cada cual podrá coger lo que quiera. No habrá pobreza, sí habrá desempleo, pero es que no habrá empleo. Todo lo harán máquinas vivientes. Los robots nos vestirán y nos alimentarán. Los robots fabricarán ladrillos y construirán edificios para nosotros. Los robots llevarán nuestras cuentas y barrerán nuestras escaleras. No habrá empleo, pero todo el mundo estará libre de preocupaciones, y liberado de la degradación del trabajo manual. Todos vivirán sólo para perfeccionarse
Pero como en todo lo demás, también hay consecuencias negativas, y es que, la raza humana suele degenerar. Ya que los robots no mueren de muerte natural y hacen cualquier tarea que se les mande, el ser humano se vuelve cómodo dado que cualquier cosa que necesita sólo tiene que pedirla y no se desarrolla intelectualmente con lo que su dependencia del robot se acentúa más con cada generación que pasa. Llegados a este punto, el robot puede llegar a colapsarse, dado que por una parte está programado para obedecer al ser humano pero por otra, termina por darse cuenta de su superioridad e intenta deponer a su creador, no eliminarlo, sino deponerlo, para que no se haga daño, o no de órdenes que puedan llevar a hacer daño a otros seres humanos o a ellos mismos.
Androide Roy de "Blade Runner"/ Cyborg "Robocop"
Androides y cyborgs
La evolución de los robots da origen a androides y cyborgs
Un androide es un robot hecho de material orgánico.Un ser artificial que recuerda a un ser humano en la forma, especialmente hecho de material similar a la carne.
Un cyborg , acrónimo en inglés que conforman esta palabra (cyber y organism) es esencialmente un sistema hombre-máquina en el cual los mecanismos de control de la porción humana son modificados externamente por medicamentos o dispositivos de regulación para que el ser pueda vivir en un entorno diferente al normal. Una criatura cuyo cuerpo ha sido modificado para aumentar sus habilidades más allá de sus limitaciones normales; una criatura cuyo cuerpo consiste en elementos tanto biológicos como mecánicos.
Fuentes: Teoría e historia del hombre artificial-Jesús Alonso Burgos-Editorial Akal / La representación del cuerpo humano -Soledad Córdoba Guardado- Universidad Complutense de Madrid.
En la ciencia ficción, la villanía galáctica, atendiendo a las múltiples apariencias del malvado en cuestión, pueden clasificarse básicamente en:
1.Los vecinos molestos
2.Los Emperadores del espacio
3.Las máquinas diabólicas
4.Entidades más allá de la comprensión humana
LOS VECINOS MOLESTOS
En la ficción hemos sido atacados por nuestros vecinos los marcianos, por extraterrestres en vías de extinción, por razas antropoides sin planeta propio y por seres de todo tipo con malos instintos. Sus métodos no suelen ser demasiado pacíficos, sus ataques no son nunca a pequeña escala y además cuentan con un armamento y unos equipos de lo más sofisticado, ante los cuales las armas terrícolas resultan ineficaces. No se les puede combatir con nuestros ejércitos y armas convencionales ni se les pueden plantear treguas amistosas, y el tiempo corre siempre en nuestra contra, se lucha en tierra propia, las víctimas se cuentan por miles y los destrozos son innumerables. No hay forma de escapar, sólo un milagro nos puede salvar, y de ello se ocuparán las ocurrencias improvisadas y repentinas de un grupo de salvadores bajo el mando de un líder natural, o quizás bacterias terrestres que "gracias a Dios" resultan mortales para los invasores.
La mayoría de las invasiones pueden ser reducidas a los esquemas de los conflictos armados entre humanos. Sin embargo no siempre los alienígenas siguen un patrón bélico terrestre en sus ataques; los comandantes extraterrestres han sabido proponer diversas estrategias, a veces muy creativas y efectivas, que la siempre "limitada" fantasía de los generales terrícolas a pesar de imaginarlas no disponen de la tecnología necesaria para hacerlas realidad, y deben conformarse con guerra químicas que no distinguen amigos de enemigos Se trata de invasiones no violentas sin conflictos sangrientos ni “rayos calóricos” , y las armas utilizadas en estos ataques son simplemente mentales o biológicas. La invasión no violenta tiene en ciertos casos una semejanza con las estrategias militares de infiltración entre las tropas enemigas.
A veces la infiltración sirve para recoger información de primera mano sobre el territorio como paso previo a la conquista. Otras veces sin recurrir a rayos destructivos los extraterrestres se mimetizan y comienzan a extender silenciosamente su amenazadora presencia entre los hombres.
La invasión de los infiltrados, mucho más temible que la clásica invasión armada, ya que los dos contendientes no se diferencian y pierden cualquier rasgo individual que los distinga como enemigos, propone otros núcleos temáticos complementarios como la duplicación de cuerpos, el nacimiento de niños “diversos”, como ocurre en la película El pueblo de los malditos (1960) o la posesión de los humanos por parte de los alienígenas. La posesión puede realizarse mediante una conexión biológica, como elemento parásito, o por control mental mediante un mecanismo de control implantado en la víctima o por medio de formas telepáticas. Además acostumbra a suceder que ni siquiera puede presentarse como prueba el cuerpo de un invasor, ya que al morir , sus restos desparecen dejando un montículo de cenizas humeantes.
VÍDEO: El pueblo de los malditos ( 1960) -Tráiler
Darth Sidious " El Emperador"
EMPERADORES DEL ESPACIO
En la ciencia-ficción, los villanos interestelares, salvo raros especímenes transgenéticos, comparten ese afán invasor que tanto atemoriza a la sociedad en general. Es uno de los temas de la épica más clásica, puesto que las guerras y las invasiones constituyen uno de los acontecimientos históricos más comunes y trascendentales de nuestra civilización. Lo que hace la ciencia ficción o el cine fantástico en general es adaptar esos miedos colectivos a sus registros característicos. De esta forma, el villano de las películas del espacio es una evidente exageración de la figura del megalómano totalitarista terrestre que tanto se ha repetido a lo largo de la evolución de la humanidad, con más o menos paralelismos con personajes reales pero con los mismos objetivos básicos: invadir, conquistar y colonizar el territorio conquistado, sin excluir la destrucción total de parte del territorio y la población si ello se considera necesario para la victoria.
El personaje del líder villano es uno de los más socorridos de este tipo de películas y uno de los tópicos más agradecidos por el público de todos los tiempos, más proclive a disfrutar de las maldades de los villanos que de los sufrimientos resignados de la víctima, en este caso los humanos. De cualquier modo el villano interestelar ha tomado y toma las más diversas formas de presentación, desde las claras metáforas de militares totalitarios hasta incorpóreas entidades extraterrestres, pasando por ejércitos de mecanismos regidos por una mente única.
No todo son seres viscosos y estrafalarios en el espacio exterior Y existen extraterrestres colonizadores de mundos lejanos que combaten por sus imperios del mismo modo que en la Tierra. Son villanos directamente emparentados con los ególatras jefes militares que ha provocado algunos de los períodos más terribles de la historia mundial. Esta evidente identificación con los terrores reales de nuestra memoria colectiva, los hace especialmente desagradables y odiados, lo que contribuye sin duda a hacerlos más atractivos de cara al público.
Darth Vader
El ejemplo más claro es Darth Vader de La guerra de las galaxias (1977) y los posteriores secuelas. Un casco con explícitas reminicencias nazis, el negro de su traje casi sacado de un porno sadomaso y una voz electrónica deshumanizada, le convierten en uno de los supervillanos más idolatrados de la historia del cine de ciencia-ficción. Por si esto fuese poco , en el tercer capítulo, El retorno del Jedi (1983), David Prowse, el actor que se esconde bajo el disfraz, se quita el casco y nos descubre un repelente rostro lívido y lleno de llagas, reflejo de su lado oscuro.
En una línea menos familiar y bastante más retorcida se encuentra otro emperador sin corazón, el Barón Harkonnen, en la fantasía mítica Dune(1984) de David Lynch. El Barón es un obeso pelirrojo con la cara llena de pústulas supurantes y dientes que escupe al hablar y flota en el aire , mientras desangra a efebos andróginos para satisfacer sus vicios sexuales. Este especialmente repulsivo ser lucha por controlar la producción de especia, un dilatador de la mente muy preciado en su galaxia para lo que cuenta con todo un ejército preparado para la guerra en los interminables desiertos vigilados por los gusanos gigantes.
VÍDEO: La guerra de las galaxias ( 1977) -Tráiler
VÍDEO : El retorno del Jedi ( 1983) -Trailer
VÍDEO: Dune ( 1984) -Trailer
El otro gran villano de este apartado está más cerca de Fu-Manchú, que de dictadores occidentales, pero conserva la misma actitud déspota y avasalladora de los anteriores. Se trata de Ming , el enemigo número uno de Flash Gordon. Este sádico oriental de uñas afiladas y túnicas pop posee una habilidad especial para idear las torturas más refinadas, especialmente con las explosivas amigas de Flash. En la película Flash Gordon (1980) , Ming fue interpretado malignamente por el gran Max Von Sydow, sin duda lo mejor de la película.
Es habitual en la ciencia ficción, que la trama contemple invasiones de la Tierra en las que comandados por villanos de las galaxias, ejércitos formados por alienígenas , tanto biológicos como máquinas de similar apariencia dotadas de Inteligencia Artificial , máquinas de guerra y robots, que a lo largo del tiempo transformarán su diseño haciéndolo más atractivo y funcional.
Los robots, por ejemplo, sufren desde su aparición una gran evolución y dejan de ser un grotesco e infantil monigotes de hojalata de movimientos torpes y vacilantes para convertirse en personaje cada vez más realistas e inquietantes en la iconografía de la ciencia ficción.
Presentan la particularidad de ser generalmente máquinas malignas y destructivas al servicio de los malos de las galaxias , como los Terminators , creados para matar, aunque algunos son unas máquinas , pacíficas, divertidas y muy útiles como los acompañantes de los buenos de turno, fuentes de información para los mismos , y mayordomos eficientes para sus propietarios, como Robby , R2-D2 y C3-PO, y Andrews.
Robby / R2-D2/C3-PO/ Andrews// Terminators
En la década de los 50, legiones de robots llegaron del espacio sin que nadie supiera a ciencia cierta quien los había construido. Esos torpes cachivaches , que eran la delicia de los niños, les divertían y no les provocaban ningún tipo de miedo a inquietud, debido a su infantil apariencia, parecida a la de ellos cuando utilizando materiales caseros construían disfraces con la apariencia típica de un robot.
Ejemplos de la ridícula imagen de los primeros robots los encontramos en las películas Zombies of the Stratosphere (1952), Robot Moster (1953), y una de las nominadas a la peor película de todos los tiempos, Target Earth (1954),. en la que el robot del título no es más que tipo enfundado en un traje peludo con una escafandra de buzo en la cabeza.
VÍDEO: Zombies Of the Stratosphere (1952)- Trailer
VÍDEO: Robot Monster (1953) -Trailer
VÍDEO: Target Earth(1954) -Trailer
A las anteriores podría añadirse Planet 9 from outer space ( 1959) dirigida por Ed Wood y considerada por muchos críticos como una de las peores películas jamás filmadas, y en la que unos extraterrestres ponen en marcha el Plan 9 para convertir cadáveres en zombis asesinos, a causa de los humanos ponen en peligro el equilibrio de la galaxia con sus invenciones bélicas, concretamente con la bomba atómica y la "solaronita", un explosivo todavía no inventado que destruirá el sol y el resto de la galaxia..
VÍDEO: Planeta 9 from outer space( 1959) - Trailer
En cambio, otras máquinas no eran objeto de risa e hicieron pasar muchos apuros a los humanos, que están a punto de morir en sus manos cuando esas máquinas, superiores en todo a los humanos, se rebelan, como ocurre con la supercomputadora HAL 9000, de 2001 Una odisea en el espacio ( 1968) y los replicantes de Blade Runner (1982). liderados por Roy Beatty.
HAL 9000
HAL 9000, debe nombre a un acrónimo de Heuristically Programmed Algorithmic Computer, aunque se dijo ( que Kubrick desmintió) que había querido llamarle, en primera instancia, IBM 9000, para lo cual incluso llegó a solicitar permiso a la multinacional americana, cuyo acrónimo era IBM ( Corporation International Business Machines). Al ser denegado el permiso por considerar que daba mala imagen a sus productos informáticos, Kubrick optó por denominarle HAL 9000, seleccionando las letras del abecedario inmediatamente anteriores a las de la todopoderosa marca (es decir, la H por la I, la A por la B y la L por la M).
A B C D E F G H I J KL M
HALes la computadora u ordenador de a bordo, creado con la finalidad de elaborar medios, principios, reglas y estrategias como ayuda para lograr encontrar la solución más eficaz y eficiente al problema que analiza el individuo, y se encarga de controlar las funciones vitales de la nave espacial Discovery de la película 2001: una Odisea del espacio (1967) , cuya inteligencia artificial cambia drásticamente su comportamiento a lo largo del filme.
HAL está programada para no recibir respuestas que tengan dudas, pese ser una computadora heurística, lo cual la hace muy semejante al pensamiento humano; su programación consiste "fundamentalmente" en cumplir sin objeciones los planes trazados, razón por la cual elimina a los que dudan o son escépticos, considerándolos "mecanismos fallidos", y de ahí su rebelión contra los astronautas cuando deciden no cumplir la misión que les había sido encomendada y que HAL debía controlar y asegurar su cumplimiento.
VÍDEO: 2001: Una Odisea del espacio ( 1968) -Trailer
Los replicantes
En noviembre de 201 9, en una distópica Los Ángeles, Rick Deckard ( Harrison antiguo Blade Runner -cazador de replicantes- es requerido por su antiguo jefe, el Inspector Bryant para que les ayude a cazar y a retirar (eliminar) a un grupo de peligroso replicantes fugitivos que ya acabaron con otros Blade Runner, y que se encuentran en la ciudad. Deckard debe buscar a los cuatro replicantes supervivientes de los seis, que, tras asaltar y dar muerte a la tripulación de un transbordador espacial llegaron a la Tierra : Roy Batty ( Rutger Hauer) , un combatiente líder del grupo , León ( Brion Howard James), soldado y obrero, Zhora (Joanna Cassidy), una trabajadora sexual entrenada como asesina y Pris ( Daryl Hannah), modelo básico de placer.
Los replicantes Nexus-6, androides que imitan al ser humano en su aspecto físico, llegando a ser virtualmente indistinguibles, pero creados con una fuerza y agilidad superiores e inteligencia variable según el modelo y su función, que carecen de sentimientos y empatía, y que son utilizados como fuerza de trabajo en la explotación de los recursos de otros planetas, teniendo prohibida su estancia en la Tierra tras una sangrienta rebelión que los Blade Runner debieron sofocar en el pasado.
El líder del grupo de replicantes, Roy Beatty, fue programado para ser un solado, de ahí que recurra a matar, sin embargo es capaz de romper su programación lo que le otorga la capacidad de convertirse en un ser plenamente sensible capaz de tener emociones y tomar sus propias decisiones, y decide adquirir identidad propia y rebelarse frente a las condiciones de vida a la que se encuentran sometidos , que incluye limitar su vida a cuatro años . Para ello los replicantes abandonan sus tareas en los confines de la galaxia y se dirigen a la Tierra con un objetivo claro: exigir a su creador la prolongación de su corta vida. Tras varios enfrentamientos del blade runner ,Rick Deckadr, con Pris, que casi acaba con su vida la vida del primero y con RoyBeatty, que finalmente acaba salvándole la vida. los replicantes no conseguirán sus objetivos y acabarán siendo "retirados."
VÍDEO:Blade Runner ( 1982) -Tráiler
VÍDEO : Blade Runner (1982) - Pris (Daryl Hannah) vs Rick Deckard(Harrison Ford) -Tráiler
En el guion original de Blade Runner, el replicante Roy Beatty, recitaba un largo monólogo lleno de reflexiones filosóficas e imágenes poéticas. Mientras estaban rodando la escena, pero casi al final del rodaje del film, y al final de una maratoniana jornada que llegó hasta las 6 de la mañana, Hauer le comentó al director Ridley Scott que quería cambiar algunas cosas del monólogo. Scott harto de los numerosos problemas del rodaje y queriéndose ir a dormir cuanto antes, le dijo que hiciera lo que le diera la gana, así que Hauer recortó la mayor parte del largo monólogo dejando solo las frases que más le gustaron y añadiendo dos frases propias al final del monólogo, y que sería una de las escenas más citadas de la historia del cine: " Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir".
En la vertiente más literaria de la ciencia-ficción , con una imborrable influencia de las fantasías innombrables e inconcebibles por la mente humana del mítico H.P.Lovecraft , existen unos seres invisibles, incorpóreos, que traspasan todos los sentidos y solo pueden comprenderse desde la abstracción mental. Son los monstruos de la razón que también provienen de lo más oscuro del universo más conocido.
Ejemplo de ello es la película Planeta prohibido (1956), en la que , Leslie Nielsen, Anne Francis y Robby el robot luchan contra los monstruos del Id, una sublimación de los terrores de los protagonistas producidos por una máquinas subterráneas.Los monstruos de Id continúan siendo hoy uno de los grandes hallazgos de ciencia-ficción , lo cual, considerando que apenas se ven ( aparecen en un par de escenas dibujados sobre el negativo), da idea de lo que es la película, una obra maestra de le fantasía lovecraftiana espacial. No lo vieron igual los censores franquistas, que consideraron escandalosa la minifalda que lucía Anne Francis, motivo por el cual la película fue censurada y no pudo verse en España hasta 1967.
Muy cercana a esta concepción del terror galáctico, aunque mucho más oscura y subversiva, está otra gran obra del género, la pesadilla de diseño pop-crepuscular Terror en el espacio (1965), de Mario Bava. En un planeta desierto lleno de luces imposibles y formas geométricas, unos seres psíquicos hacen enloquecer a la tripulación de una nave a la deriva, convirtiéndoles en una especie de vampiros mentales con instintos asesinos. Terror en el espacio se recuerda siempre como el precedente directo del Alien de Ridley Scott, principalmente por la curiosa y efectiva combinación de géneros, terror y ciencia ficción.
VÍDEO: Terror en el espacio (1965) -Tráiler
Tras pequeñas películas de la ciencia-ficción americana de los 50 insistieron en esta corriente de fantasía inteligente y seres amorfos , encumbrándose en los más altos podiums de la historia del cine con extraterrestres y siendo objeto de varios remakes en años posteriores, como El enigma de otro mundo (1951), La invasión de los ladrones de cuerpos (1956) y The Blop (1958) .
Apta para menores y anunciada en los cines Astoria y Cristina de Barcelona como ¡¡ La intriga más apasionante en la película más audaz y divertida !!!
En La invasión de los ladrones de cuerpos ( 1956)una especie de parásito ataca a los humanos durante el sueño, robándoles el cuerpo y transformándolos en agresivos zombis . Este otro malvado del espacio visitó la Tierra en dos ocasiones más, en 1978 en la estupenda versión titulada La invasión de los ultracuerpos, , y en 1994 con Body Snatchers.
VÍDEO: La invasión de los ladrones de cuerpos ( 1956)- Tráiler)
VÍDEO: La invasión de los ultracuerpos ( 1978)- Tráiler
VÍDEO: Body Snatchers (1994) - Tráiler
En The Blob, una masa gelatinosa, voraz y antropófaga diezma un pequeño pueblo hasta que se cruza con un jovencísimo Steve McQueen. Tuvo un remake titulado El terror no tiene forma (1988) con la ayuda de espectaculares y truculentos efectos especiales.
VÍDEO : El terror no tiene forma (1988)-Tráiler
En 1986, Jhon Carpenter realizó un remake de El enigma de otro mundo ( 1951) titulada La cosa, que ahora ya no tiene forma propia , sino que puede adoptar cualquier identidad, que los brillantes efectos especiales logran convertir en una de las criaturas extraterrestres más impactantes y sobrecogedores del cine de ciencia ficción.
VÍDEO: El enigma de otro mundo ( 1951) - Tráiler
VÍDEO: La cosa ( 1986) -Tráiler
Fuentes: No pasarán - Carlos A. Scolari - Editorial Páginas de Espuma/ Llegaron de espacio exterior -Texenery Rodríguez Herrera /Teoría e historia del hombre artificial-Jesús Alonso Burgos-Editorial Akal/Nosferatu nº 27 / Mètode nº 66.
Muñeca egipcia de paleta (2030-1981 A.C.)-- Muñeca articulada romana ( III o IV d.C.)
LOS MUÑECOS
En tiempos muy remotos, las muñecas poseían un carácter mágico, espiritual, y se confeccionaban con propósitos diversos, desde representar la fertilidad hasta acompañar a los fallecidos en sus tumbas. A medida que fueron adquiriendo una mayor apariencia humana y atrajeron la atención de los niños, sus intenciones místicas dieron paso al puro entretenimiento.
En el Antiguo Egipto se fabricaban muñecas con trozos de madera rectangulares, cuya parte superior era más estrecha que la inferior, algunas con brazos tallados en la misma madera y todas sin piernas. Estas figuras, conocidas como muñecas paleta -por su forma-, eran decoradas con grabados y trazos de color. Cuando una niña moría, era enterrada con ellas para que la acompañaran en su nueva morada. Durante el Imperio Romano se hicieron muñecas de barro, madera y hueso; también eran colocadas en los sepulcros de las niñas que fallecían para hacerles compañía. Además, antes de casarse las jóvenes ofrendaban una pequeña muñeca a Venus, la diosa del amor, como símbolo de que dejaban su niñez y se convertían en esposas y futuras madres.En la Edad Media y el Renacimiento, la muñeca de trapo se convirtió en un juguete popular entre las niñas de la época. Fabricadas a mano con retazos de tela y rellenas de paja, estas muñecas no solo servían como juguete, sino también como un medio para enseñar a las niñas sobre las labores domésticas y el cuidado de los niños.
En Inglaterra, durante la segunda mitad del siglo XVIII, algunas casas de artesanos elaboraban muñecas para venderlas como juguetes. No obstante, fue hasta principios del siglo XIX cuando diversos estudios psicológicos afirmaron que el juego es un elemento muy importante en el desarrollo de los niños. Desde entonces, las muñecas adquirieron importancia como juguetes y su fabricación se incrementó. Inglaterra, Francia y Alemania eran los países que se disputaban el título de mayor productor de muñecas con cabeza, brazos y piernas de cera, y el torso de tela. En las últimas décadas del siglo XIX la demanda de muñecas creció notablemente, por lo que se usaron moldes para fabricar las piezas y se perfeccionaron los rasgos de la cara y su vestimenta. Además, se cambió la cera por caolín, que es más resistente (silicato de aluminio que se emplea para fabricar porcelana blanca, la cual resulta moldeable, resistente a altas temperaturas y no es tóxica).
Muñeca vudú de Haití
Hoy, en algunas culturas y religiones,como el vudú, se utilizan muñecas que son efigies comúnmente asociadas con la magia, practicándose con ellas la hechicería, con objeto de provocar en ocasiones el bien y, habitualmente el mal, y es en esa identificación con lo maligno donde podría radicar el motivo del temor que despiertan este tipo de muñecas.
El miedo a los muñecos
Para muchas personas, algunos muñecos , parlantes o no , no son tan inofensivos y divertidos como parecen y sienten miedo de ellos, posiblemente , salvo traumas infantiles, a causa de esa fisonomía que los emparenta con los seres humanos, un desasosiego que mayor es cuanto cuanto mayor parecido tienen con nosotros y cuanto más reales resultan, dando la sensación de que dejarán de ser inertes y podrá cobrar cobrar vida propia en cualquier momento , al igual que sucede con los temidos cadáveres , cuya quietud, aún sabiéndoseinquebrantable, despierta la duda en el subsconciente elsubconsciente.
Proceda la causa de donde proceda, lo cierto es que hay personas que sienten un gran temor hacia entes u objetos, tanto animados como inanimados, que representan a un ser vivo , como muñecas, muñecos de ventriloquía CT, maniquís, figuras de cera o estatuas, padeciendo una fobia llamada . automatonofobia , que comprende otras como la pupafobia ( miedo a los títeres) y lapediofobia( miedo a los muñecos y especialmente a lasmuñecas antiguas de porcelana o con rasgos realistas, y a los muñecos de los ventrílocuos)
EL VENTRÍLOCUO
Dentro de esta galería de singulares personajes que dan miedo hay una especie peculiar de muñeco que es raro por antonomasia y cuya presencia y apariencia mecánica resulta bastante siniestra: los muñecos ventrílocuos, que se hicieron populares a mediados del siglo XVIII, cuando circos y teatros incorporaron a su filas personajes que llevaban bajo el brazo un muñeco al que hacían hablar para contar chistes, cantar o dar un espectáculo, casi siempre interactuando con su interlocutor.
La palabra ventrílocuo deriva de las palabras latinas ventri (vientre) y loquor (hablar), lo que explica por qué durante mucho tiempo se creyó erróneamente que el sonido emanaba del estómago. Es un un arte muy antiguo del que se desconoce su origen, aunque datos arqueológicos procedentes de Egipto los remonta a 2000 años a.C y que en la edad antigua no tenía nada que ver con el espectáculo. En las antiguas civilizaciones egipcia y hebrea se practicaba la ventriloquía, y se cree era usada por los sacerdotes de aquella época, como los oráculos griegos o las estatuas hablantes de los egipcios , y que se practicaba también en la China y la India antiguas.
Históricamente, la ventriloquia siempre ha tenido mala reputación, ya que el ventrílocuo se valía de las supersticiones populares haciendo creer que poseía el don de invocar a los espíritus, y mediante una segunda voz interpretar sus deseos .
En la antigua Grecia, los sacerdotes permanecían inmóviles y emitían sonidos extraños provenientes «de su estómago», una técnica llamada «gastromancia», ruidos que ellos traducían en palabras como mensajes de los muertos, espíritus o los mismos dioses ; al igual que que «místicos», hechiceros o adivinos, generalmente motivados por el afán de lucro durante sesiones de espiritismo o consultas privadas.
La cuestión de la adivinación, y su supuesta relación con el vientre, es decir, con el lugar fisiológico que mejor se prestaba al influjo de los demonios, está presente, en los diversos tratados teológicos y mágicos durante gran parte de la Edad Media, y en este sentido en el medievo la ventriloquía queda enmarcada como brujería y demonología, y por ello muchos ventrílocuos con talento murieron en la hoguera cuando la Iglesia consideró que eran dones diabólicos que había que eliminar . A finales de la década de 1600, el estigma de la brujería desapareció gradualmente y el ventriluoquismo comenzó a emerger como un raro entretenimiento callejero, que llegó a los escenarios de Europa en el siglo siguiente. En la etapa inicial del arte, los ventrílocuos utilizaron solo su talento vocal para divertir al público imitando varios sonidos o voces que parecían provenir de todas partes excepto de ellos mismos. Durante la era del vodevil, se agregó una nueva dimensión al arte, la figura que se mueve la boca, comúnmente conocida hoy como la ‘muñeca
Mientras en las formas tradicionales del teatro de títeres, el titiritero está escondido, el ventrílocuo combina las funciones de titiritero y de actor, y de esta manera interpreta él mismo un papel en el espectáculo que representa. Por tanto, el ventrílocuo aprende a manipular el personaje colocado sobre sus rodillas, sus brazos o sobre un pedestal, creando en el público la ilusión de que el títere vive y habla de verdad, utilizando una voz que parezca menos humana y adecuada para el personaje que representa su muñeco. Para ello el ventrílocuo debe mirar en otra dirección, hablar con gestos y animar un diálogo escrito o improvisado en calidad de actor, al mismo tiempo que se concentra en mantener la ilusión creada en su función de titiritero.
En realidad las voces que el ventrílocuo utiliza para sus muñecos no proceden del estómago, sino que las las obtiene comprimiendo las cuerdas vocales a partir del diafragma, lo que requiere un excelente control de la respiración, utilizando su aparato respiratorio y vocal normal combinándolo con sonidos de sustitución que minimizan el movimiento de los labios y disimulan el hecho de que él es quien habla y no el títere. La ventriloquia es de esta manera una ilusión y el títere, manipulado en sincronía con el diálogo, es la sede ideal de una voz aparentemente anónima.
A diferencia de los maniquís que son seres inocuos y sin rasgos, los muñecos de los ventrílocuos suelen tener el aspecto de una caricatura de lo representado , parecen niños de aspecto desagradable, que nos miran fijamente y que permanecen inertes y callados , algo que en el comportamiento humano produce desconfianza e inquietud.
Generalmente, el muñeco más extendido en el mundo de la ventriloquía es un «joven descarado», o un «sabelotodo», que desafía la autoridad del adulto ventrílocuo con humor, imprudencia y sarcasmo. El ventrílocuo presta esta voz gutural al muñeco que manipula mediante mecanismos de control , normalmente mediante una mano situada en el interior de la cabeza (títere de mano habitualmente con teclado para los ojos o las orejas) o a la altura del cuello (títere pistola), y otros que permitan al títere girar o guiñar sus ojos, parpadear, levantar las cejas, mover las orejas, sacar la lengua e incluso fumar o escupir. camuflados en el interior del cuerpo hueco del títere, y que no pueden ser vistos por el público.
VÍDEO:Paco Sanz y el secreto de su arte -Película completa
Ventrílocuos cristianos evangelistas
Los ventriluocos cristianos
Los titiriteros y ventrílocuos , sirvieron también a propósitos religiosos, como sucedió en los años veinte, justo con la crisis económica y la Gran Depresión con la proliferación de toda clase de cultos evangélicos que prometían la salvación y proclamaban el advenimiento inminente del Final, cuando muchos predicadores, algunos de ellos cruzados contra la mala vida, recorrieron la América profunda llevando el mensaje del Señor a los más pobres, en muchos de lugares en los que existían pocas diversiones y la llegada de un circo o de un predicador eran grandes acontecimientos. Esta oleada de evangelización encontró su apoyo con la aparición de ventrílocuos cristianos, algunos de los cuales llegaron a ser muy buenos en su oficio, que ponían en boca de sus muñecos las palabras de los profetas , que era una forma más atractiva para el oyente , especialmente para los más pequeños.
Aunque los primeros fueron vistos en esos años, no fue hasta los años cincuenta, con la aparición de la televisión y el desarrollo de una mayor y más sofisticada industria del espectáculo, cuando los ventrílocuos cristianos se hicieron famosos. También proliferaban los títeres cristianos, que también surgieron a mediados del siglo veinte en Estados Unidos, donde se vivió una verdadera «fiebre del títere predicador», y que recorrían pueblos y ciudades. Los evangelistas, disputándose a los más jóvenes, no quisieron quedarse atrás y comenzaron a idear personajes e historietas cada vez más moralizantes, ensañándose con el alcohol y las drogas, con el rock and roll y la moral de los jóvenes.
Edgar Bergen con sus muñecos Mortimer Snerd,Charly McCarty y Effie Klinker
Edgard Bergen
Edgar Bergen fue uno de los ventrílocuos estadounidenses más famosos. Nacido en una familia de origen sueco y, tras haber aprendido él solo técnica de la ventriloquia, comenzó desde muy joven a practicarla ante su entorno. Actuaba con un personaje que era un pequeño repartidor de periódicos al que llamaba Charlie McCarthy.
Edgar Bergen comenzó a actuar en el círculo de las variedades, lo que en 1936 le llevó a actuar en una reunión privada en el Rainbow Room de Nueva York, en honor del compositor Noel Coward. Para la ocasión, el muñeco Charlie llevaba un chistera y un monóculo. Entre los asistentes se encontraban algunos directores de radio, que lo contrataron inmediatamente. El 9 de mayo de 1937, debutó en la emisión Chase and Sanborn Hour, también llamada The Charlie McCarthy Show, y además de ser un éxito inmediato, popularizó aquellas respuestas con voz tan aguda y tan diferente de la grave voz de Edgar Bergen. El propio Bergen añadió otros personajes a su repertorio; por ejemplo, Mortimer Snerd (1936), un campesino paleto , y Effie Klinker (1944), una descarada señora mayor.
Su exitoso programa de radio exitoso programa de radio que se emitió desde 1937 hasta 1956, lo cual fue sorprendente ya que el público no podía ver al muñeco, y la ventriloquía siempre se realizaba ante el público moviendo el muñeco y dándole voz sin mover los labios. Esto le permitió modificar su técnica , moviendo los labios lo que le permitía articular con más claridad, Su talento le valió numerosos reconocimientos, incluyendo un Óscar honorífico (una estatuilla de madera) en 1938 por su creación de Charlie McCarthy
VÍDEO :Edgar Bergen y Charlie McCarthy
Edgar Bergen aparece en varias películas de la edad de oro de Hollywood; por ejemplo, en You Can’t Cheat an Honest Man (No se puede engañar a un hombre honesto) y Charlie McCarthy Detective Recibió numerosos galardones y de entre ellos destaca el Oscar de madera a la voz móvil de 1938.
Billy- Chucky-Anabelle
VÍDEO: Los 10 muñecos más terroríficos del cine
También a ese miedo a los muñecos han contribuido , tanto la popularización de toda una saga de muñecos asesinos con vida propia , protagonistas en la literatura, el cine y la televisión de historias de terror y la vida poco ejemplar, leyenda o real , de algunos de sus manipuladores, como las de los ventrílocuos McCarthy Ronald y William Brown y sus respectivos muñecos Edgar y Marty
McCarthy y Edgard
Corría
el año 1920 y en Estados Unidos los espectáculos de ventriloquia
llenaba salas en los principales teatros., entre otros un ventrílocuo exitoso llamado McCarthy con su muñeco Edgar. , representado por un desaliñado, feo y regordete niño de entre 9 y 10 años con rasgos poco tranquilizadores. Mac Carthy era muy celoso con su muñeco, y no permitía que, bajo ninguna circunstancia, se acercaran a ‘Edgar’, al que sólo él podía sacar, tocar y guardaren su caja, y eran muchos los que pensaban que era por causa de brujería que el extraño muñeco pudiera hablar sin mover los labios, creándose así una fama de influencia demoníaca, que originó que muchos padres prohibieran a sus hijos prohibido a sus hijos ir a ver su espectáculo.
Una noche que McCarthy viajo a nueva York, le asesinaron. La policía le habría encontrado en la habitación del hotel con el cuello roto, varias puñaladas y los ojos a un metro de distancia… y también habría hallado al muñeco en el baúl, en el que observaron ciertos detalles . como que tenía huellas dactilares y sus rostro estaba con una máscara de látex para ocultar la palidez de sus facciones. Nunca se supo qué hizo McCarthy para conservar tan bien el cadáver. Tampoco se supo la identidad del niño, pero se presumió que pudo ser su hijo que murió, el padre no aguantó la pérdida y lo convirtió en un muñeco.
Pero se trata de un relato ficticio , que se convirtió en una leyenda leyenda, ya que nunca existió el ventrílocuo McCarthy con un muñeco llamado Edgar..
Ronald William Brown y Marty
Ronald William Brown y Marty
Quien no fue una leyenda es el ventrílocuo cristiano de 58 años, Ronald William Brown, un creador de muñecos y fanático cristiano de Largo (Florida) , célebre por ser el dueño de Puppets Plus, una empresa de muñecos. Además, participaba regularmente en un programa infantil de la Christian Television Network en el que actuaba junto a su estrella infantil, su muñeco «Marty», que incluso llegaba a advertir de los peligros de la pornografía. Pertenecía a la Iglesia de la Costa del Golfo en Largo y tenía un ministerio de títeres en la escuela dominical para entretener a los niños con problemas mientras sus padres escuchaban el sermón.
Detenido y acusado por posesión de pornografía infantil y por planear el secuestro y posterior «canibalización» de un niño de su comunidad, en el proceso se demostró que tanto él como su cómplice, Michael Arnett, planeaban secuestrar a un niño miembro de la iglesia al que habían conocido por su participación en el programa de Brown «Puppet Ministry Kidz Zone», e incluso pensado cómo acabarían con su vida , para, posteriormente, comer su cuerpo. Fue condenado a veinte años de prisión.
Gráfica del valle inquietante
EL VALLE INQUIETANTE
Existe un fenónemo psicológico que describe la sensación de incomodidad o rechazo que experimentamos al interactuar con representaciones humanas ( como podría ocurrir con un muñeco ) que se acercan a la perfección, pero no la alcanzan del todo, un concepto que ha sido ampliamente estudiado en los campos de la robótica, la animación por computadora y la inteligencia artificial.
El valle inquietante (1)es una teoría propuesta por el profesor de robótica japonés Masahiro Mori en 1970. Esta hipótesis describe la reacción emocional de las personas ante figuras antropomórficas, como robots o animaciones 3D, que se acercan mucho a la apariencia humana pero no la alcanzan completamente.
Según esta teoría, la respuesta emocional de un observador humano hacia un robot se vuelve cada vez más positiva y empática a medida que su apariencia se asemeja más a la de un ser humano. Sin embargo, existe un punto crítico en el que esta respuesta cambia drásticamente, convirtiéndose en una fuerte repulsión o incomodidad. Este fenómeno ocurre cuando la figura antropomórfica es "casi humana", pero no lo suficiente como para ser indistinguible de un ser humano real.
(1) El término "valle" en la teoría se refiere a la caída en la curva de afinidad emocional que se produce en este punto crítico, mientras que "inquietante" hace alusión a la sensación de extrañeza o rechazo experimentada.
Algunas características que pueden desencadenar el efecto del valle inquietante incluyen::
Cercanía a lo humano: Se produce cuando las representaciones humanoides (como robots, avatares o personajes digitales) son muy similares a los humanos, pero no logran alcanzar la perfección.
Respuesta emocional negativa: Genera una sensación de incomodidad, inquietud o rechazo en los observadores humanos cuando interactúan con estas representaciones casi humanas
Movimientos y expresiones no naturales: La falta de naturalidad en los movimientos o expresiones faciales amplifica la sensación de inquietud. Por ejemplo, movimientos robóticos o parpadeos desincronizados resultan particularmente perturbadores1.
Desajustes perceptivos: Cuando ciertos aspectos como los ojos, la piel o las proporciones corporales no se alinean perfectamente con nuestras expectativas de lo humano, se genera un efecto "extraño"
Umbral de similitud: Existe un punto en el que la similitud con lo humano es tan alta que provoca una caída brusca en la empatía y aceptación, antes de volver a aumentar cuando la representación es indistinguible de un humano real.
Posible mecanismo evolutivo: Intranquilidad que siente el ser humano ante imitaciones robóticas casi humanas como un mecanismo evolutivo cuyo fin es protegerlos de patógenos potenciales . Según dicha teoría, al notar ciertas imperfecciones en un robot humanoide, nuestro cerebro las interpretaría subconscientemente como signos de enfermedad, por lo que nos repelen de forma espontánea. Así pues, cuando más se parezca el impostor a un ser humano, más aversión suscitarán sus defectos..
