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9 de marzo de 2023

EL DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER

 

El Movimiento feminista y la lucha obrera

Uno de los episodios más duros vividos en clave femenina comparte reivindicaciones con la lucha obrera, un ámbito en el que las mujeres se han visto doblemente agraviadas por la discriminación. Si bien el siglo XVIII fue un periodo de gran progreso de industrial gracias a los avances tecnológicos, el siglo XIX fue testigo del nacimiento de los movimientos obreros que demandaban mejoras en unas condiciones de vida que se habían visto especialmente dañadas por esta evolución de la industria. Los movimientos de población del campo a las ciudades, lugares donde se concentraban las fábricas, fueron masivos y se extendieron también al siglo XX, cuando además las migraciones cruzaban fronteras internacionales, continentes y océanos.

El Día Internacional de la Mujer tiene sus raíces del citado movimiento obrero de mediados del siglo XIX, en un momento de gran expansión y turbulencias en el mundo industrializado, en el que la mujer no tenía derecho a voto, ni a manejar sus propias cuentas, ni formación y con una esperanza de vida mucho menor que la masculina por los numerosos partos y las malas condiciones de trabajo y de vida, que coincidió con las reivindicaciones del Movimiento sufragista femenino.


En ese contexto, irrumpe en escena una mujer que pasaría a la historia como la impulsora del día de la mujer internacional: la comunista alemana Clara Zetkin, quien sugirió en 1910 en la Conferencia Internacional de la Mujer Trabajadora en Copenhague (Dinamarca) el conmemorar un día de la mujer a nivel global. Su propuesta fue escuchada por un centenar de mujeres procedentes de 17 países y aprobada de forma unánime, aunque sin acordar una fecha concreta.

El 19 de marzo de 1911 , se celebra el primer Día Internacional de la Mujer, , reuniendo a más de un millón de personas en Alemania, Austria, Dinamarca y Suiza. Además del derecho de voto y de ocupar cargos públicos, se exigió entonces el derecho al trabajo de la mujer, a la formación profesional y a la no discriminación laboral.

Zar Nicolás II

El 8 de marzo

En el marco de los movimientos en pro de la paz que surgieron en vísperas de la Primera Guerra Mundial, las mujeres rusas celebraron su primer Día Internacional de la Mujer el último domingo de febrero de 1913. En el resto de Europa, las mujeres celebraron mítines en torno al 8 de marzo del año siguiente para protestar por la guerra o para solidarizarse con las demás mujeres.

El 23 de febrero de 1917 se celebraron una serie de mítines y manifestaciones con motivo del Día Internacional de la Mujer, que en forma progresiva alcanzó un fuerte tono político y económico En plena Primera Guerra Mundial , se produjo en Rusia la Revolución de Febrero , que marcó la primera etapa de la Revolución rusa de 1917. En 1914, Rusia entra en la Primera Guerra Mundial, y su situación económica se agrava. El 1917 el hastío hacia la guerra motivado por las sucesivas derrotas militares, unido a la escasez de alimentos y hambrunas que se extiende entre la población civil, y a un duro invierno, configuran el clima perfecto para la revuelta popular. El 23 de febrero de 1917 se celebraron una serie de mítines y manifestaciones con motivo del Día Internacional de la Mujer, que en forma progresiva alcanzó un fuerte tono político y económico. Dos días después, el 25 de febrero, comenzara la insurrección de las mujeres , produciéndose graves incidentes por la falta de alimentos , que se convirtieron en manifestaciones espontáneas contra la monarquía y a favor del final de la guerra. El zar Nicolás II ordena la represión del movimiento a la guarnición militar, que provoca la muerte de un centenar de manifestantes. Cunado loss trabajadores de la metalúrgica se unieron a la protesta de las mujeres pese a que los bolcheviques veían la movilización de las mujeres como precipitada y los regimientos militares se unene a la protesta, el zar se ve obligado a abdicar el 2 de marzo.El éxito de la insurrección de las mujeres rusas se consagró poco después cuando el gobierno provisional que se formó tras la retirada del zar les reconoció el derecho a voto.
La fecha del inicio de la insurrección fue el domingo 23 de febrero  según el calendario juliano vigente en Rusia, correspondiente al 8 de marzo del calendario gregoriano utilizado en el resto de Europa, fecha en que se celebra ahora el Día Internacional de la Mujer.

Existen otras versiones falsas sobre el origen de la elección del 8 de marzo , como su coincidencia con la fecha del incendio ocurrido el 8 de Marzo de 1908 en la fábrica de camisas Cotton de Nueva York , cuando las trabajadoras declararon una huelga de cuatro meses en protesta por las penosas condiciones de trabajo. Supuestamente el propietario no aceptó los paros pero las trabajadoras siguieron ocupando la fábrica y alguien cerró las puertas, Cuando se declaró un incendio , las ocupantes no pudieron salir de la fábrica , muriendo un total de 129 mujeres. Pero la realidad es que ese día no hubo ningún incendio en ninguna fábrica textil de Nueva York ni mujeres huelguistas porque era domingo y por tanto día de descanso.

Noticia del incendio de la fábrica Triangle Shirtwaist Comp

Donde sí hubo un incendio fue en una fábrica textil, la Triangle Shirtwaist Comp donde murieron 146 trabajadores, 123 de ellos mujeres, la mayoría chicas inmigrantes entre 17 y 24 años, que trabajaban 52 horas semanales por un sueldo miserable. En contra de cualquier medida de seguridad, los responsables de la fábrica mantenían los accesos al edificio cerrados para evitar robos , algo común en la zona, y que los trabajadoresa no abandonaran el edificio en horas de trabajo. El desastre comenzó cuando el 25 de marzo de 1911 se declaró un incendio en las instalaciones. Aunque nunca se pudo saber la causa , parece ser que el fuego tuvo su origen en un desgraciado accidente. Sea como fuere, lo cierto es que la mayoría de las trabajadoras no pudieron huir de las llamas porque el edificio se encontraba cerrado y no se pudieron abrir las puertas con suficiente rapidez. Los verdaderos nombres de los propietarios eran Max Blanck e Isaac Harris, que fueron absueltos en el proceso penal pero no de la causa civil. El incendio fue el 25 de marzo de 1911 no el 8 de marzo de 1908 y nada tiene que ver con dicha fecha.
Para universalizar y desposeerla de su carácter político, la fecha del 8 de marzo omite la referencia a la Revolución rusa y se refiere a acontecimientos irreales de la historia del movimiento obrero de Estados Unidos.

En 1945, se forman las Naciones Unidas para fomentar la cooperación internacional tras la devastación de la II Guerra Mundial y la Carta de este organismo multilateral se convierte en el primer acuerdo internacional que consagra la igualdad de género.Tres décadas después, en 1975, la ONU establece y celebra por primera vez el Día Internacional de la Mujer el 8 de marzo, coincidiendo con el Año Internacional de la Mujer.


Los colores del Movimiento feminista

El color es un lenguaje visual que posee significados y simbolismos que dependen del lugar, cultura y contexto en el que se manifiestan, y que con el paso del tiempo han ido cambiando para adaptarse a nuevas ideologías políticas y colectivas, tales como los movimientos sociales reivindicativos. Así, las mujeres han adoptado una paleta de colores para fortalecer su lucha para hacer valer sus derechos , que en muchas ocasiones tienen carácter local, que se ven representados en los colores utilizados para sus manifestaciones.

Naranja

El color naranja, es una invitación de la ONU a todas las naciones a «pintar su mundo de naranja» el 10 de octubre, mediante actos con banderas, luces, vestimentas y hasta marchas. Se trata de una campaña de concienciación llamada “Días naranjas” que busca teñir el mundo de este color como símbolo de un futuro mejor sin violencia y, en concreto, sin violencia de género.
Rosa

A principio de los años noventa, durante una campaña para recaudar fondos destinados a la investigación en cáncer de mama se entregaron lazos rosas , como símbolo de la esperanza en la curación del cáncer.
Blanco

El color blanco ha sido el color protesta elegido por mujeres dentro de la política para marcar sus reivindicaciones. Precisamente las sufragistas estadounidenses vestían siempre de blanco para dejar claro que sus protestas eran pacíficas y puras.

Verde

Para el movimiento sufragista femenino el verde simbolizaba la esperanza en un nuevo comienzo”. Este simbolismo cambió cuando en Argentina 700 mujeres feministas agitaron pañuelos de color verde frente al Congreso argenctino , como señal para exigir la despenalización del aborto en el inicio de sesiones para discutir el proyecto de ley que se llamó Interrupción Voluntaria del Embarazo, mismo que fue presentado por la Campaña Nacional por el Derecho al Aborto Legal Seguro y Gratuito (CNALSyG). Las movilizaciones, protestas y encuentros feministas comenzó a teñirse de verde a los que las redes sociales y medios de comunicación llamaron "marea verde". Cuando en junio del 2018, los diputados argentinos aprobaron el proyecto de ley , a las afueras de la sede legislativa miles de mujeres estallaron en euforia, al ver cumplidas las consignas feministas : «Educación sexual para decidir, anticonceptivos para no abortar, aborto legal para no morir”.
Violeta

El violeta representa al movimiento feminista desde los años setenta. Las teorías sobre la elección de dicho color son varias, algunas de ellas populares pero poco creíbles :
1. Quizás porque otros muchos colores ya se vinculaban con otros movimientos políticos. El rojo, con la izquierda; el azul, con la derecha; el amarillo alude en gran parte de Europa a la ideología liberal; el marrón o pardo se asocia con el nazismo; el negro, con el anarquismo; el verde representa al ecologismo; el rosa, al movimiento LGBT...

2.Por ser el resultado de la combinación entre el rosa, color que suele representar a las mujeres, y el azul, representativo de los hombres para hacer referencia a la igualdad de género.

3. Por el supuesto color del humo del incendio de la fábrica textil Triangle Waist Co. que se dice que podía verse desde casi toda la ciudad, y que era de color morado debido a los tejidos que se usaban en esta fábrica de camisas. Por este motivo, desde aquel momento el morado quedó asociado a la lucha feminista, pues la Triangle Waist Co. se convirtió en un símbolo de la injusta situación en la que mal vivían muchas mujeres.
4.Por el Movimiento sufragista femenino de principios del siglo XX, que adoptó el color violeta como simbólico de su lucha, junto con el blanco y el verde que también las caracterizaba. Emmeline Pethick Lawrence, una de las más destacadas sufragistas lo explicaba así: “El violeta, color de los soberanos, simboliza la sangre real que corre por las venas de cada luchadora por el derecho al voto, simboliza su conciencia de la libertad y la dignidad; el blanco simboliza la honradez en la vida privada y en la vida política, y el verde simboliza la esperanza en un nuevo comienzo”.
Lo cierto es que es que el color violeta se ha convertido en símbolo feminista, y aparece solo o formando parte de otras propuestas de color en distintos países, en banderas tricolores con su propia identidad derivada de referencias locales, como la propuesta formada por los clores violeta, verde y rosa.
El violeta es el color representativo de la lucha feminista por la equidad de género; el verde representa el legado de la Marea Verde en Argentina, la cual busca la total independencia, control y decisión sobre los cuerpos de las mujeres, y la libertad de elegir si se quiere o no ser madres, y el rosa simboliza la alianza con las mujeres trans. Significa que además de aceptar su identidad de género, se acepta su inclusión en el movimiento feminista por ser víctimas de la misma opresión. La posición de estos colores tiene también un significado por orden cronológico: el violeta va primero porque es el color que surgió al inicio del feminismo en Estados Unidos, después el verde que surgió por la lucha en Argentina y el rosa del feminismo transincluyente porque es el movimiento más reciente.
VÍDEO : 
 Rosie “the Riveter” -Versión The Four Vagabonds.
 
VÍDEO: Rosie “the Riveter”-  Versión The Smoothies

La mujer trabajadora y Rosie "The Riveter

La primera mención a  Rosie “the Riveter”-aparece como título de la canción Rosie “the Riveter” ( Rosie, "la remachadora")compuesta en 1942 por Redd Evans y John Jacob Loeb , grabada en 1943 y publicada por Paramount Music Corporation, y que se hizo muy popular en la versión de The Four Vagabonds.

Letra traducida de Rosie," la remachadora"

Mientras otras chicas asisten a su bar de cócteles favorito,
bebiendo martinis secos, comiendo caviar,
hay una chica que realmente las está avergonzando,
Rosie es su nombre...
Todo el día, llueva o truene,
Ella es parte de la línea de montaje.
Ella está haciendo historia,
Trabajando por la victoria,
Rosie (Brrr) the Riveter.
Mantiene una aguda vigilancia por sabotaje,
Sentada allí arriba en el fuselaje.
Esa frágil mujer puede hacer,
Más de lo que un hombre puede hacer,
Rosie (Brrr) la remachadora.
Rosie tiene novio, Charlie.
Charlie, es un infante de marina.
Rosie está protegiendo a Charlie,
trabajando horas extras,
en la máquina remachadora.
Cuando le dieron una producción "E",
estaba tan orgullosa como una niña podría estar.
Hay algo de verdad en el rojo, el blanco y el azul
en Rosie (Brrr) la Remachadora.
Sobre Rosie (Brrr) la Remachadora.
Todos se detienen para admirar la escena,
Rosie trabajando en el B-Nineteen,
ella nunca está nerviosa,
nerviosa o inquieta,
Rosie (Brrr la remachadora.
¿Qué pasa si está llena de aceite y grasa,
dando parte viejo préstamo y arrendamiento,
mientras a la pandilla alrededor,
les encanta pasar el rato,
Rosie (Brrr)  la remachadora.
Rosie compra muchos bonos de guerra.
La chica tiene sentido común.
Desearía poder comprar más bonos.
Invierte todo su dinero
en defensa nacional.
El senador Jones, que está "al tanto",
Gritó estas palabras en la radio,
Berlín se enterará,
Moscú se alegrará,
Rosie (Brrr) la remachadora.
Rosie (Brrr) la remachadora.


Rosie "la remachadora" no tuvo imagen hasta que Norman Rockwell, por aquel entonces ilustrador del Saturday Evening Post, la plasmó en la portada del Saturday Evening Post del 29 de mayo de 1943, que muestra con la bandera de los EEUU como telón de fondo , a una trabajadora del metal con mono azul de trabajo a la hora del desayuno, con una fiambrera con el nombre Rosie escrito, descansando sentada mientras se come un sándwich de jamón, con la remachadora descansando sobre las piernas y con su bota pisando un ejemplar del Mein Kampf, el manifiesto con tintes autobiográficos escrito por Hitler.

Mary Doyle Keefe-Norman Rockwell / Rosie "la remachadora"/Profeta Isaías

La modelo que sirvió a Rockwell para su «Rosie» fue Mary Doyle Keefe, una operadora de teléfono de 19 años de Arlington, Vermont, si bien representándola mucho más corpulenta , y en una posición inspirada claramente en el retrato del profeta Isaías que Miguel Ángel pintó en la Capilla Sixtina en 1509.


La campaña de Rosie fue solo parte de una campaña gubernamental mucho mayor dirigida a fomentar la incorporación de la mujer al trabajo tradicionalmente realizados por hombres,  que se encontraban combatiendo en el frente. Se publicaron 125 millones de carteles y publicidad inserta en revistas y periódicos ; se publicitó en radio ,e incluso hubo una película, Rosie the Riveter, una comedia musical  dirigida en 1944 por Joseph Santley. 

Estas campañas a favor del trabajo femenino tuvieron un enorme impacto. Millones de mujeres recogieron el mensaje y comenzaron a unirse como trabajadoras activas realizando aquellas labores que sus padres, maridos o hermanos habían tenido que abandonar. Antes de la entrada de EEUU en la guerra había en torno a 13 millones de trabajadoras. En 1944, su número alcanzaba los 20 millones, 6 millones en el sector industrial.


Las incorporación de las mujeres a trabajos tradicionalmente ejercidos por hombres, especialmente para la industria bélica, demostró no solo su valía como trabajadoras más allá de sus trabajos domésticos, sino que además hicieron gala de sus valores patrióticos ayudando a su país. Por un lado todas estas mujeres o «Rosies», como comenzaron a ser conocidas, consiguieron independencia económica y reconocimiento social., y en contrapartida el gobierno de Estados Unidos encontró de forma sencilla a grandes trabajadoras a un precio muy bajo, muy inferior al de los hombres, y para la industria fue tremendamente ventajoso. La guerra ya supuso por sí misma un aumento de los beneficios en importantes sectores económico y además, en muchos casos, las mujeres consiguieron incluso subir los índices de productividad y, por si fuera poco, cobraban un sueldo inferior al de los hombres a los que sustituían, lo que supuso un incremento notable de los beneficios empresariales.

Pero el papel de la mujer trabajadora acabó tras la guerra y muchas de aquellas mujeres perdieron sus trabajos en las fábricas y regresaron al trabajo de amas de casa independientemente de que hubieran sido o no buenas empleadas.. Los planes del gobierno para conseguir mano de obra barata ya habían dado sus frutos y todo debía «volver a la normalidad». No obstante,  cuando los hombres volvieron de la guerra y se  reincorporaron a sus puestos en las fábricas sustituyendo a las mujeres¡ éstas ya habían demostrado que podían hacer el mismo trabajo que los hombres en tareas clasificadas como poco femeninas. Cuando tuvieron que abandonar sus puestos de trabajo para que los ocuparan los hombres que habían participado en la guerra, ellas habían tomado conciencia de que el trabajo significaba libertad y emancipación y comenzó una nueva lucha por sus derechos, en este caso laborales, que tendrían un efecto directo sobre los movimientos feministas posteriores.

Westinghouse y ! WE CAN DO IT!

Está icónica imagen se identifica actualmente y erróneamente con Rosie “the Riveter” (Rosie «la remachadora»), un personaje ficticio dirigido a fomentar el trabajo femenino a partir de la entrada de EEUU en la Segunda Guerra Mundial.

En 1942, la compañía Westinghouse encargó a J. Howard Miller la creación de una serie de carteles para fomentar el “esfuerzo de guerra”. Uno de estos carteles es el que se conoce como «We Can Do It!», que en aquel momento no se asoció con el personaje de Rosie “the Riveter». De hecho, esta serie de carteles no tenían como finalidad reclutar mujeres como trabajadoras, sino motivar a los trabajadores de trabajadores de Westinghouse de ambos sexos para incrementar la producción de la fábrica, ya que Westinghouse estaba en plena diversificación de su producto y expansión de sus negocios, y el reclutamiento para el frente en Europa había dejado dejó bajo mínimos la mano de obra masculina en en sus fábricas, por lo que hubieron de recurrir a contratar mujeres como sustitutas mientras durara la situación bélica. Al contrario que el cartel de Norman Rockwell, el cartel de Miller , que no tenía más objeto de aumentar los benefIcios de Westinghouse ,tuvo escasa repercusión pública en la época y tan solo se utilizó en el ámbito de las instalaciones de la Westinghouse. 

No obstante, con el tiempo, sobre todo a partir de la década de los 80 el mensaje del cartel fue perdiendo su propósito inicial de atraer a las mujeres a un mercado laboral necesitado de mano de obra exclusivamente durante el tiempo que durase la guerra, para convertirse en un icono reivindicatorio del movimiento feminista en la lucha por los derechos de la mujer.

Fuentes: La gran historia del feminismo - Séverine Auffret-Editorial La esfera de los libros /Feminismos. Tres siglos de lucha por la Igualdad - Instituto Aragonés de la Mujer. / https://elfeminismo.com

8 de marzo de 2025

REFLEXIONES SOBRE EL 8 DE MARZO

REFLEXIONES SOBRE EL DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER

El 8 de marzo se celebra el Día Internacional de la Mujer (1)  para  conmemorar los logros de las mujeres en la lucha por la igualdad de derechos, la eliminación de la discriminación de género y reivindicar derechos aún no conseguidos . Se trata de un día festivo en el que tienen lugar  manifestaciones, cánticos, bailes  y  banderas feministas, autorizadas y promovidas por administraciones y poderes públicos.

Pero ocurre que dichos Organismos , si bien deberían ser quienes atendiendo a su importante efecto en la sociedad se ocuparán de hacer realidad las peticiones planteadas, se limitan año tras año a "oficializar" ese 8 de marzo, y a procurar que al día siguiente todo vuelva a una frustrante "normalidad" y que, una vez más, todo se reduzca a un espectáculo "permitido" de desahogo popular en el que abundarán los parlamentos reivindicativos pero cuyo objetivos difícilmente se verán cumplidos, como saben de sobras tanto los convocantes como los convocados .


De hacer efectivas esas reivindicaciones se encarga en España  el Ministerio de Igualdad (2)  Organismo  al que corresponde  la propuesta y ejecución de la política del Gobierno en materia de igualdad y de las políticas dirigidas a hacer real y efectiva la igualdad entre mujeres y hombres, la prevención y erradicación de las distintas formas de violencia contra la mujer y la eliminación de toda forma de discriminación por razón de sexo, origen racial o étnico, religión o ideología, orientación sexual, identidad de género, edad, discapacidad o cualquier otra condición o circunstancia personal o social. Asimismo le corresponde, en particular, la elaboración y desarrollo de las normas, actuaciones y medidas dirigidas a asegurar la igualdad de trato y de oportunidades, especialmente entre mujeres y hombres, el fomento de la participación social y política de las mujeres, y la prevención y erradicación de cualquier forma de violencia contra la mujer.
(2) Organismo que con distintos nombres se encuentra presente en el resto de países del mundo occidental y con organización, funciones y resultados prácticos similares,
Al frente de dicho Ministerio  se encuentra  un  grupo político minoritario ,  instalado en el Gobierno a regañadientes y  cuya presencia en ESpaña no responde más que a la necesidad de garantizar mayorías parlamentarias y cumplir con el  cupo femenino gobernante, aplicando una absurda discriminación positiva que se realiza en función de sexo y género en lugar de hacerlo por formación y experiencia.

Este grupo minoritario , con el suficiente poder político y presupuestario (530, 44 millones de euros en 2024)  se encarga del MInisterio de Igualdad   , dirigido  sin más méritos , salvo honrosas excepciones ( si no son anulados por incompetentes al mando), por personas caracterizadas por su activismo feminista teórico y  LGBTIQ+, mayoritariamente sin formación académica específica, experiencia laboral en su campo, ni de gestión pública , por lo cual necesitan numerosos "asesores"(3) para , pocas veces conseguido,, lograr  cumplir con el objetivo de su Ministerio, para adoptar medidas que resulten realmente eficaces para la sociedad.
(3) Los "asesores" , cuyo número específico para 2024 no se proporciona, pertenecen a un personal eventual que realiza funciones de confianza y de asesoramiento especial» alos políticos y altos cargos, cuya "formación y experiencia «no es objeto de baremo para su nombramiento», particularidad que convierte en la práctica a la "Asesoría" en una Agencia de colocación para amigos/compañeros de partido, la mayor parte de ellos sin formación ni experiencia para desarrollar sus funciones y que, junto a los "asesorados", son responsables de las nefastas consecuencias de sus propuests cuando se trata de ponerlas en práctica una vez (mal) aprobadas por la "mayoría parlamentaria".
Así, el MInisterio de Igualdad,  resuelve pocos problemas reales de las mujeres como  financiar centros de acogida de mujeres maltratadas con atención psicológica y legal, incluso con ayuda laboral para promover la independencia  o el empoderamiento, o en eliminar la brecha salarial , ocupándo gran parte de su tiempo y recursos, en crear teóricos , farragosas vocabularios y modo de actuar sobre cada uno de ellos como  el maquillaje lingüístico promoviendo polémicas iniciativas  imponiendo el el mareante y extensísimo lenguaje inclusivo (4)con términos neutros "adecuados" para sexo y género e identidad de género y utilizando vocabularios de igualdad y de diversidad sexual y de género, ejerciendo una pedagogía teórica como supuestos educadores sexuales para todas las edades ; responsabilizando al  heteropatriarcado  de gran parte de los males ,especialmente la violencia que sufren las mujeres en la pareja sin distinción (olvidando conscientemente que ni todos los hombres ni todas las mujeres actúan de igual modo) o ignorando las incoherencias en la práctica derivadas de la incompatibilidad entre la percepción personal y la realidad en relación al sexo, género e identidad de género.
(4) La propuesta del lenguaje inclusivo es crear un género neutro, que no sea ni femenino, ni masculino, sino verdaderamente neutro. Para los artículos, en lugar de “el” y “la” vamos a decir “le”. En vez de “las” y “los”, va a ser “les”. Para los pronombres, en vez de “ella” y “él” va a ser “elle”.Todo lo cual ha provovocado una absurda complicación gramatical y confusión, tanto en la comunicación escrita como verbal.

LAS LEYES ESTRELLA DEL MINISTERIO DE IGUALDAD

Las Leyes estrella del MInisterio de Igualdad como son la  muy polémica Ley Orgánica 10/2022, de 6 de septiembre, de garantía integral de la libertad sexual ( conocida popularmente como Ley del solo sí es sí ) y la Ley 4/2023, de 28 de febrero, para la igualdad real y efectiva de las personas trans y para la garantía de los derechos de las personas LGTBI / (conocida popularmente como Ley Trans).,son un  buen ejemplo de lo que sucede cunado una ley cuando es redactada  basada únicamente en supuestos teóricos por quienes ni saben ni quieren escuchar a quienes sí saben , haciendo caso omiso en  sus reiteradas ocasiones de sus  advertencias   sobre las consecuencias prácticas políticas jurídicas y sociales de su aplicación , resultando unas leyes que han acabado siendo un fracaso , una decepción para quienes debían ser favorecidos por ellas y aprovechada por aquellos que no lo merecían..

Eso sí, para justificar su trabajo y su buen sueldo, no olvidan en el Ministerio de Igualdad que los medios de comunicación son un poder que sirve no sólo para difundir información y motivar, sino que también permite legitimar prácticas, pues en nuestra cultura se asume que todo aquello que se dé a conocer de forma masiva es la verdad y debe ser seguida, y por ello conceden entrevistas (preferentemente a medios amigos con preguntas pactadas ) y realizan obligadas comparecencias políticas (en muchas de la cuales producen  vergüenza ajena cuando demuestran su bajo nivel intelectual, moral y su total incompetencia), así como innumerable campañas publicitarias ideológicas  en las cuales utilizan el exhibicionismo como arte de ocultación de  la nada.


Como tanta ocupación en lo superfluo y secundario no incluye el afrontar y solucionar los problemas principales que realmente afectan a las mujeres como la igualdad de derechos , su situación de especial vulnerabilidad, su mayor precariedad laboral y las brechas salariales, y como poco o nada puede esperarse de quienes deberían ocuparse de ello, que ni reconocen sus errores, ni los enmiendan , ni dimiten, ni son capaces de tomar medidas prácticas y efectivas s, elaboradas por personal competente,  pasado el  8 de marzo, las reivindicaciones importantes de las mujeres seguirán sin resolverse ,y en consecuencia :
No hay más alternativa que seguir luchando,  cada día, pero evitando las manipulaciones políticas y adoctrinamientos oficiales que no hacen más que perpetuar el problema para que much@s  puedan seguir viviendo de ello, y no prestarse a dar credibilidad a su interesada " fiesta feminista oficial" que empieza y acaba el 8 de marzo.

 

Bien están los buenos pensamientos, pero resultan tan livianos como burbuja de jabón. si no los sigue el esfuerzo para concretarlos en acción. ( Gaspar Melchor de Jovellanos )

 


Y será otro 8 de marzo en el que el Día Internacional de la mujer (occidental) tampoco servirá  para que la ONU, la Unión Europea, el Comité Olímpico Internacional, la Unesco y tantas otras organizaciones supuestamente democráticas se decidan a exigir avances claros en la igualdad de derechos a los países donde la sharía es el único sistema legal.
Fuentes: La gran historia del feminismo - Séverine Auffret-Editorial La esfera de los libros /Feminismos. Tres siglos de lucha por la Igualdad - Instituto Aragonés de la Mujer. /https://elfeminismo.com / https://aldescubierto.org

10 de abril de 2021

LAS NOTICIAS FALSAS Y LA MUÑECA HINCHABLE DE HITLER


INFORMACIÓN Y PODER

Hay una famosa frase que dice que «quien tiene la información, tiene el poder" , aunque en un mundo globalizado como hoy  no se trata de esa ingente cantidad de información que podemos adquirir fácilmente con un golpe de click a través de internet, que nos satura y manipula consiguiendo su objetivo de desinformarnos al ser incapaces de distinguir entre lo importante y lo banal, la verdad y la mentira, si no de información privilegiada, que hay que saber utilizar, y que se encuentra al alcance de muy pocos, que la usan permanentemente en su propio beneficio por motivos políticos, sociales o económicos.


LAS NOTICIAS FALSAS

Cada vez más personas se informan en Internet, y a diario se comparten millones de publicaciones, artículos y vídeos en plataformas como Facebook, Twitter y YouTube. Con la infinidad informativa resultante de este creciente uso de las redes sociales, las noticias falsas (fake news) han pasado a formar parte de nuestro día a día en la red. Los algoritmos de las redes sociales no lo tienen fácil para determinar la veracidad de la información, y por eso se difunden noticias, imágenes y vídeos aparentemente reales pero que han sido manipulados profesionalmente influyendo de este modo en la opinión pública para beneficio exclusivo de los manipuladores.

Sin embargo, la difusión de noticias inventadas con el fin de influir en la opinión pública sobre determinados temas no es en absoluto una estrategia nueva: desde la aparición de los medios de comunicación impresos, han existido titulares sensacionalistas y artículos que difunden mentiras y propaganda con fines políticos, sociales y económicos.. Sin embargo, en la era de la información digital, las fake news se han convertido en un fenómeno online difícil de controlar. Al compartir las noticias en las redes sociales y también por medio de bots sociales (1), que simulan ser usuarios humanos y difunden fake news aún más rápido, las noticias falsas consiguen un grado de visibilidad muy alto en muy poco tiempo.

1) Bot social: es un programa automático que simula el comportamiento humano en las redes sociales. Los bots sociales participan en debates en Twitter o Facebook y dan la impresión de ser usuarios humanos. En las redes sociales difunden contenidos sobre temas determinados, generalmente con el objetivo de influir en la formación de la opinión pública.

Por lo general, los bots de redes sociales se utilizan en el sector del marketing o para objetivos políticos, aunque tampoco es inusual que difundan también noticias falsas. Debido a que de esta manera influyen en la opinión pública y en los debates de Internet, también se les conoce como robots de opinión. Para dirigir la opinión pública, los bots de redes sociales utilizan técnicas típicas de estos programas que también utilizan otros tipos de bots: buscan debates sobre un tema determinado en las redes sociales (evaluación de la información como en el caso de los rastreadores web) y participan en ellos como integrantes virtuales (simulación de conversaciones ).


Tipos habituales de fake news
1) Sátira o parodia: No pretende causar daño o engaño.
2)Contenido engañoso: Se trata del uso engañoso de la información para incriminar a alguien o algo.
3) Contenido impostor: Es el tipo de información que suplanta fuentes genuinas.
4)Contenido fabricado: Contenido nuevo que es predominantemente falso, diseñado especialmente para engañar y perjudicar.
5) Conexión falsa: Cuando los titulares, imágenes o leyendas no confirman el contenido.
6)Contexto falso: Cuando el contenido genuino se difunde con información de contexto falsa.
7) Contenido manipulado: Cuando información o imágenes genuinas se manipulan para engañar.


LA MUÑECA HINCHABLE DE HITLER

Un ejemplo de noticia falsa , es la que se encuentra circulando masivamente en internet en distintas versiones, en las que cada una aporta nuevas informaciones sobre el asunto, que relata la extravagante historia de la construcción de una muñeca hinchable de campaña para uso de los soldados alemanes durante la Segunda Guerra Mundial con objeto de evitar contagios venéreos derivados de relaciones sexuales con prostitutas en los territorios ocupados.

Lo importante es que la noticia original aparecida en 2005 en el periódico sensacionalista alemán Bild, a pesar de no citar fuentes ni evidencias de ningún tipo, ha sido reproducida y recreada por muchos medios de prestigio de todo el mundo , dándola como cierta o dudando sin mucha firmeza de su veracidad. Esa misma historia aparece en el libro de Graeme Donald ,El barbero de Mussolini y otras historias, publicado en 2010, y ha vuelto a ser reproducida por algunos de dichos medios , como por ejemplo  Time, abc o La Vanguardia, y presente de nuevo en internet.


Según la citada noticia, la construcción de la muñeca sexual o "ginoide", fue una iniciativa del Reichsfürer SS Heinrich Himmler  y fue construida en 1941 por un equipo multidisciplinar formado por escultores, peluqueros, expertos en fibras sintéticas, psicólogos y médicos en el Museo de Higiene de Alemania de Dresde. Se trataría de un asunto calificado de alto secreto, que recibiría el nombre de Proyecto Borghild, del que supuestamente se encargó de llevar a cabo el presunto médico danés Olen Hannussen


21 de noviembre de 2017

LA AUTOPSIA DE LA GIOCONDA

La Gioconda

Es bien cierto que casi todos necesitamos del misterio, que hace atractivas cosas que no los son tanto cuando se conoce su realidad. Treinta y nueve especialistas de todo el mundo , en octubre de 2004 tras someter el cuadro de La Gioconda de Leonardo da Vinci a una estratiradiografía, acabaron con su misterio y han revelado casi todo sobre la famosa modelo, acabando con las extravagantes interpretaciones de especialistas que hasta llegaron a afirmar que se trataba de una imagen del homosexual Leonardo travestido. 

Las radiografías convencionales ofrecen una imagen borrosa y con poco contraste. En esta ocasión, se han combinado con otras dos técnicas. Durante la estratiradiografía, similar a una tomografía médica, el generador de rayos X (a 80 cms del cuadro) toma múltiples imágenes de un mismo punto de la capa de pintura. Gracias a la emisiografía , con el generador de rayos X a un metro de la obra y un filtro de cobre de 8 mm, se obtiene una fotografía que permite estudiar la capa de pintura aisladamente.

Y estos son algunos de los sorprendentes resultados: 
Nombre: Madonna Elisa Gherardini. 
Edad: 25 años.
Estado civil: casada. Profesión: sus labores. Altura: 168 centímetros. Peso: 63 kilos. 
Hijos: dos. 
Peculiaridades físicas: un ligero estrabismo. 
Historial médico: asma. Nombre del marido: Francesco di Bartolomeo di Zanobi, marqués del Giocondo. 
Profesión del marido: banquero, comerciante florentino de sedas y telas nobles.Casado en segundas nupcias con la señora Gherardini. 
La Mona Lisa luce un modesto bigote sobre los labios , un detalle que no debe sorprender, puesto que las mujeres velludas del Renacimiento tenían buen cartel. Ya lo decía un aforismo aún vigente: Donna baffuta, sempre piaciuta (mujer bigotuda, siempre deseada) 

Y es que la biografía de la Mona Lisa está escrita implícitamente en el retrato que pintó Leonardo da Vinci entre los años 1503 y 1506. No hace falta apelar a los maestros de las ciencias ocultas ni a los epígonos de Dan Brown. Tampoco son necesarios los alquimistas, ni los alfiles de la hermética ni los intrépidos traductores de los viejos códigos de Leonardo. 

Las nuevas claves del misterio provienen de un escáner de digitalización multiespectral en tres dimensiones y alta definición cuya resolución es 20 veces más fina que un cabello humano, y que junto con otros recursos tradicionales –rayos ultravioletas, rayos X, infrarrojos– ha permitido desnudar el cuadro y convertir el mito de La Gioconda en el protagonista involuntario una auténtica autopsia futurista. 

La grieta

La primera preocupación de la autopsia consistía en verificar el estado del cuadro, que pese a sus 500 años, goza de buena salud , aunque con suciedad que ha recubierto a la modelo y el paisaje con un filtro de oscuridad o de polución. Las aplicaciones de la terapia multiespectral permiten, entre otras cosas, precisar los años de las «esquirlas» que se produjeron al rasgarse accidentalmente el ajetreado lienzo de Leonardo da Vinci, una aparatosa grieta de 11,9 centímetros que el cuadro presenta sobre el lado izquierdo de la cabeza de la Mona Lisa, y que resulta imposible de ver a simple vista. Sólo puede localizarse con una transformación virtual de los colores originales. El proceso permite comprobar que la herida se ha reconstruido eficazmente con el tiempo, que, en realidad, acompaña al cuadro prácticamente desde su mismo origen. 

Se han descubierto los secretos y rectificaciones del artista . Los primeros relacionan con el hallazgo de la perspectiva aérea o atmosférica. Los segundos atañen a las rectificaciones que hizo al pintar los dedos de la mano izquierda. Originalmente se presentaban rígidos, demasiado masculinos, así que Leonardo los corrigió un par de veces con los pinceles para relacionarlos con la dulzura de la modelo. Es imposible observar la maniobra a dos centímetros de La Gioconda, pero la radiografía cibernética exhuma el esqueleto de la obra con la misma precisión que ahora nos permite despejar las incógnitas biográficas y los equívocos históricos. 

En cuanto a la cuna y posición social de Mona Lisa parece fuera de dudas su matrimonio con un rico comerciante florentino,La Gioconda adquiere el nombre del apellido del cónyuge,como también estaba claro que el apelativo universal de Mona proviene del diminutivo de Madonna, señora, en italiano, tal como se emplea con las vírgenes. 

Otro descubrimiento es que la melena no cae libremente sobre los hombros, si no que una especie de sujeción posterior , recogía los cabellos debajo de un pequeño bonete, lo cual explica el hecho de que aparezcan a los lados del rostro sendas cascadas de cabello rizado.

También se han detectado los rastros de un velo de gasa fina enganchado al cuello de la camisa que se utilizaba tradicionalmente en el XVI para distinguir a las mujeres que acababan de parir o que estaban a punto de hacerlo. El cuadro fue pintado para conmemorar el nacimiento del segundo hijo de Mona Lisa, una mujer que acaba de dar a luz, que se gira hacia nosotros, fija los ojos sin despegarse y sonríe ligeramente, intrigantemente, misteriosamente.... 

El matiz de la mirada ubicua es un truco de Leonardo. El maestro engaña nuestras mentes porque los ojos y la cabeza de la Mona Lisa se proyectan desde el cuadro en direcciones opuestas, de modo que la trampa nos hace creer realmente la sensación de una atención persecutoria.


La cuestión de la sonrisa, en cambio, es bastante más compleja. No resulta nada fácil reconocerla cuando la miramos directamente delante del cuadro, pero sí aparece en su extraña plenitud cuando observamos el rostro de manera marginal o cuando retiramos la vista del lienzo. 

La explicación radica en la técnica del sfumato. Leonardo difumina el contorno jugando con las semitransparencias de los colores y utilizando capas de pintura imperceptibles a la vista de los mortales. Así lo demuestra el escáner del cuadro, en particular cuando el maestro florentino aborda los ojos, la nariz y la comisura sagrada de los labios.Leonardo adoptó la técnica de la superposición de capas como hacían los maestros flamencos. Cogía un pincel, utilizaba un poco de aceite, añadía unos pigmentos rojos los mezclaba con los marrones y con pequeños golpecitos de pincel creaba las sombras. 

La decodificación de la técnica del sfumato se relaciona con el conocimiento que Leonardo tenía de la óptica y del ojo humano. Utilizó la distinción entre la visión central y la visión periférica. La primera resulta imprescindible para reconocer los detalles. La segunda se desenvuelve mucho mejor entre las sombras. Por eso no vemos la sonrisa de La Gioconda si la miramos de frente y sí cuando empleamos la visión periférica. Es entonces cuando el ojo percibe las sombras que Leonardo había construido con el escrúpulo imperceptible del sfumato. Da Vinci utilizaba los pinceles para explicar su propia concepción del mundo. No lo hacía con cifras, con letras o con números, sino con la audacia de los colores.

El travestismo

Semejante punto de vista puede decepcionar a quienes esperaban la resolución de códigos herméticos entre los límites del lienzo. No se trata de un homosexual Leonardo travestido, ni hay rastro del Priorato de Sión ni alusiones a la esposa de Cristo. Tampoco aparecen las pistas para desmantelar las sectas que persiguen la estirpe de Jesús. Al menos, no han podido encontrarlas los 39 especialistas involucrados en la autopsia. Incluido un equipo de científicos del Consejo de Investigación de Canadá, al que puede atribuírsele el hallazgo de un tejido noble, seguramente seda, que Leonardo había pintado a la altura del codo derecho de la dama.El detalle es nuevamente imperceptible para el ojo humano y para cualquier radiografía convencional, aunque reviste mucha importancia porque identifica a Lisa Gherardini con la actividad comercial de su marido. Sería una manera de reivindicar la solvencia de la familia Giocondo y de confirmar cinco siglos después de haberse terminado el lienzo que ella y nadie más que ella es la protagonista del cuadro. 

La reconstrucción virtual nos la devuelve a los colores que Leonardo utilizó en 1503. Ahora se nos presenta sombría y ocre, pero fue concebida originalmente en un fondo bastante más azulado y alegre que permitió al artista manejar a su antojo el recurso revolucionario de la perspectiva atmosférica. La luz viene del cielo o proviene de la proyección azul del torrente que se encuentra detrás de la modelo. Hay elementos de perspectiva geométrica, pero Da Vinci había superado los límites tradicionales. Un paso hacia delante que sólo puede observarse despojando virtualmente al cuadro de la suciedad que se ha ido incorporando al cuadro. 

La Gioconda ocupa hoy la sala más visitada del Museo del Louvre, aunque en otros tiempos el rey Francisco I de Francia lo había colocado en su cuarto de baño.

El espacio vacío de la Gioconda

El robo de la Gioconda

Cuando el martes 22 de agosto de 1911 las salas del Museo del Louvre se abrieron al público, una de las paredes del Salón Carré, donde se exponían algunas de las pinturas más importantes del museo, mostraba un espacio vacío. La Gioconda no estaba. Horas antes ‒puede que incluso un día antes‒ los vigilantes ya habían detectado el hueco, pero no se alarmaron pensando que la obra podría haber sido trasladada al recién entrenado estudio fotográfico del museo, algo que se solía hacer sin avisar. Sin embargo, cuando se comprobó el error cundió el pánico. La noticia del robo del cuadro ocupó las portadas de diarios de todo el mundo y La Gioconda, que era relativamente poco conocido para el gran público aunque desde mediados del siglo XIX había ido adquiriendo el estatus de mito, pasó a convertirse en el icono que es hoy en día. El Louvre permaneció cerrado una semana para investigar el robo y hay que decir que el día de su reapertura, el martes 29 de agosto, batió récord de visitantes. Largas colas esperaban impacientes solo para ver el hueco dejado por el retrato. 

Recorte de prensa con la noticia 

Las primeras hipótesis apuntaban a que el robo tal vez fuera una llamada de atención por la falta de medidas de seguridad del Louvre, o que quizá el ladrón se pusiera en contacto con el museo en unos días para pedir un rescate por la obra. Incluso llegó a pensarse que el cuadro podría haber sido robado por alguien obsesionado con la mujer representada en el retrato. Como quiera que fuera, las semanas iban pasando y no había noticia de La Gioconda, así que las autoridades estrecharon el cerco y pusieron en su punto de mira a varios individuos que habían estado relacionados con otro golpe en el museo cuatro años antes. Los tipos en cuestión eran el poeta Guillaume Apollinaire y el pintor Pablo Picasso. 

Apollinaire y Picasso 

En 1907 el belga Joseph Géry Pieret, amigo de Apollinaire, robó dos antiguas estatuillas ibéricas que terminaron en la casa de Picasso, por el ridículo precio de 50 francos y que el artista más tarde utilizaría en el primer cuadro cubista, Las señoritas de Avignon ‒en 1911 Pieret robó una tercera pieza pero la acabó devolviendo‒. La policía pensó entonces que estaba tras la pista de una banda internacional de ladrones y traficantes de arte: Pieret era belga, Picasso era español y Apollinaire tenía un pasaporte ruso‒aunque había nacido en Italia y para conseguir la nacionalidad francesa tuvo que participar en la Primera Guerra Mundial como voluntario. 

En septiembre de 1911, un mes después de la desaparición de La Gioconda, Apollinaire fue detenido, interrogado y encarcelado en la prisión de La Sant, en París, durante dos días. Pasado ese tiempo Picasso fue también detenido e interrogado, y se le sometió a un careo con su amigo poeta. Cuando Picasso vio a Apollinaire, que llevaba dos días preso, se asustó, pensó que aquel episodio podía acabar con su prometedora carrera de artista y negó conocerlo. Aunque ambos veinteañeros parecían contar con un móvil para realizar el robo, ambos habían sido partidarios de las propuestas del futurista Marinetti con respecto a la quema de los museos y de sus obras para dejar paso al arte nuevo, finalmente se demostró que no tuvieron nada que ver con el robo de la pintura. 

Por supuesto, Picasso mentía. Apollinaire no sólo era parte del circulo de artistas de diversas disciplinas que el entonces joven pintor español frecuentaba en París, era también uno de sus mejores amigos cuando ambos rondaban la treintena de años. Picasso era conocido por el entonces naciente cubismo, que iba en contra de todos los preceptos clásicos y académicos de la pintura. Por su parte, Apollinaire era, además de escritor, un conocido crítico de arte que en alguna ocasión llegó a declarar “todos los museos deberían ser destruidos porque paralizan la imaginación” y siempre apoyaba de manera pública las ideas vanguardistas de su amigo pintor. Eso significó un distanciamiento entre ambos creadores, cuya amistad jamás volvió a ser la misma tras aquel episodio. Apollinaire consideraba que Picasso lo había traicionado con tal de evitar el escarnio público de ir a la cárcel o una posible deportación. 

Con respecto a las obras de arte con cuyo robo sí estuvieron implicados, se sabe por las memorias que publicó en 1933 Fernande Olivier, la modelo y amante de Picasso por aquel entonces, que los jóvenes quisieron deshacerse de las obras y que Picasso, en concreto, propuso tirarlas al Sena, pero al final no se atrevieron porque creyeron que los perseguían. Al final Apollinaire intentó venderlas de forma anónima y así fue como los pillaron. 

Ficha policial de Vincenzo Peruggia 

Dos años más tarde, en noviembre de 1913, el caso se resolvió con éxito, demostrando de forma definitiva la inocencia de Apollinaire y de Picasso. Un tal Leonardo mandó una carta a Giovanni Poggi, director de la Galería de los Uffizi en Florencia, en la que afirmaba tener en su poder el retrato y estar dispuesto a venderlo. Poggi acudió al hotel donde se encontraba Leonardo y el cuadro acompañado por el marchante Alfredo Geri, que comprobaría su autenticidad, y de la policía. Una vez detenido el ladrón fue identificado como Vincenzo Peruggia, un pintor de brocha gorda y antiguo trabajador del Louvre que había sacado el lienzo del museo con sorprendente facilidad. 

Según Peruggia, su intención era devolver la obra a su verdadera patria, expoliada por Francia como muchas otras joyas artísticas italianas. Pero los argumentos del móvil del robo alegados por Peruggia nunca convencieron por completo a las autoridades francesas, que sospechaban que aquel cristalero no podía ser el cerebro del robo y que alguien con intereses de mayor peso estaba detrás de él. De hecho, en 1932, el periodista Karl Decker publicó una información según la cual el autor intelectual del robo habría sido un enigmático argentino, marqués y comerciante, llamado Eduardo Valfierno. 

En 1914, durante la Primera Guerra Mundial, cuando Decker trabajaba como reportero en Casablanca para el New York Journal, el propio Valfierno le contó la verdadera historia que había tras el robo de la Mona Lisa: su objetivo era robar el cuadro y vender a varios coleccionistas seis copias falsas haciéndolas pasar cada una por la verdadera. La verosimilitud de la historia, sin embargo, no pudo ser comprobada. 

Fuentes: Magazine El Mundo Número 381 / http://lapiedradesisifo.com